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试论巴赫教学体现人文精神 　　【摘要】 巴赫音乐不仅是他以前音乐成就的集大成者，而且给予后世作曲家深深的艺术启迪。巴赫教学不因循当时的惯例，注意言传身教；巴赫的教学作品把前奏曲、托卡塔、赋格、组曲、变奏曲等形式推到空前完美、成熟的高度，而且赋予这些形式以深刻的思想感情内容，用严密工致的外部形式来表现人的丰富内心世界，体现了人文精神。 　　【关键词】 巴赫；教学；人文精神 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日诞生在德国图林根州爱森纳赫的一个音乐世家，作为巴洛克时期音乐的代表，他去世的1750年被看作是巴洛克音乐时期的结束之年。巴赫的创作深刻地反映了当时先进的人文主义思想，为近代欧洲音乐的发展开辟了广阔的前景。巴赫不但是一个杰出的作曲家，而且教学成果丰饶。本文着重从巴赫的施教之道和教学作品进行阐述，试图分析其教学所体现的人文精神。 　　一、巴赫的施教之道 　　高尔基曾经说过：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的山峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明。”这句话用来形容巴赫的教学也同样适用，他的教学成果最突出的印证是，他的儿子当中有四个后来成为音乐史上重要的音乐名家，分别是长子威廉·弗里德曼、三子卡尔·菲利普·埃曼努埃尔、九子约翰·克里斯托夫·弗里德里希及幼子约翰·克里斯蒂安。巴赫酷爱教学工作，所以，用什么方式把自己的技艺传授给别人，就成为他愈来愈关心的事。1717年，巴赫写成了他的《管风琴小曲集》，这是巴赫为教学而写的系列作品中的第一部，其中包括45首系列圣咏前奏曲，以供年轻的管风琴手日常练习使用。该书的献词充分说明巴赫具有培育英才的天职：“献给上帝以示虔敬，献给众生以教育他们。”巴赫自认可以通过音乐传达这些神圣的原则：他用生动自由的方式把自己的智慧结晶传授给学生—发挥他们的特长。他嘱咐学生摆脱羁绊，同时又要保持音乐的逻辑性。 　　巴赫所做的第一件事，就是把他个人触键的方式教给学生。埃曼努埃尔回忆：“几个月里，他只给学生规定双手各只手指的单独练习，目的是要弹奏出清楚纯正的声音来。没有一个学生能免除这种练习，练习时间为六个月到一年。但是，如果他发现学生中有人开始失去耐心，他就不辞辛苦地写几段恰当的小乐谱，把练习糅合在这些小乐谱里。《六首小前奏曲初阶》和《十五首二声部创意曲》就是这样写成的……他也给学生规定了双手装饰音的练习项目。” 　　巴赫于1720年开始编辑《为威廉·弗里德曼而作的键盘小曲集》，其中包括前奏曲、幻想曲、创意曲、舞曲及众赞歌改编曲等共63首，运用了多种调性，多种体裁。这是本很符合初学者需要的教科书。开篇第一页，巴赫就对音符和音键作了一个完整的解释。他希望弗里德曼能够熟悉有四个八度，并且不少于7个不同音键的音域。他主张使用拇指，书中加了一段运指法，这为近代钢琴演奏技术奠定了基础。当时乐谱上很少标明指法，根据最普遍的假设，弹琴者仅仅用中间两根手指弹奏，大拇指和小拇指只用来延伸和扩大。右手的中指和食指弹奏上行音阶，左手弹奏下行音阶。第三根手指跨越第四和第二根手指，这种做法司空见惯，但从来不会使用大拇指。巴赫虽然不是第一个使用大拇指的人，但他推广了大拇指的用法。他的儿子埃曼努埃尔是这种教学方法的代言人，于1753年发表了《论羽管键琴标准演奏法》。接着巴赫又详细解释了演奏装饰音的方法。他慢慢地受到创作热情的驱动，除去弗里德曼本人的作品之外，《键盘小曲集》最后还包括有《平均律钢琴曲集》的前奏曲、《二声部创意曲》和《三声部器乐曲》，巴赫还在书中加进一种舞蹈组曲。在1720至1724年期间，他完成一组卷帙浩繁的作品：《英国组曲》和《法国组曲》。随后，巴赫把自己比较重要的作品交给学生，他所有的方法就是言传身教：他先给学生演奏一段他们要学的乐曲，并对他们说“应该这样演奏”。当学生恍然大悟，悟出应把乐曲诠释成什么样子，应该朝怎样尽善尽美的水准努力，这种教学法的好处就突显了出来。 　　当学生在键盘技术上取得一些进步后，作曲课就开始了。巴赫在教授作曲时采取的方法更加独特。他没有因循当时的惯例从严格而无用的对位法开始教学，也不把学生的注意力引向计算声音的关系，而是一开始要求学生学习持续低音上的四声部乐曲，特别强调要写出各个声部，用以突显完美的和声。然后，他转而讲授圣咏，他会先写出男低音部分，然后让学生谱成女低音和男高音的部分，在达到标准后，他会逐渐允许学生谱写男低音声部。以上这些作曲手段他让学生习惯在纸上完成，就像他本人那样，而不是借助键盘来创作，以便发展他们的内心听觉。他常常说：“设想有好几个人在交谈。”每一个声音都有它自己的色调，都有它本身的特性，然而谈话的主题却是共同的，他始终强调和声的纯正，以及每个声部的自然关系和流畅的旋律。 　　二、巴