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论中国传统吉祥图案表现 　　 　　吉祥图案是我国古老装饰艺术中的一个重要门类，其历史可以追溯到远古的石器时代。在那时的岩画或石刻创作中，它以图腾的形式出现。而后经历了商周的青铜器、秦汉的画像石和画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣和瓷器等方方面面，大都反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。它渊源久远，内涵丰富，善祷善颂，为人民大众所喜闻乐见，显示出蓬勃的生命力，是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。表现形式很多。 　　一、求全求满的构图形式 　　“天人合一”的审美思想强调主客体完美统一的整体意识，认为万事万物是一个和谐的整体。吉祥图案是审美意识外在的物化表现形式，构图形式大多以圆和方为主，追求饱满的构图和合理恰当的布局，体现了求全求满的传统审美理念。如,“鸳鸯戏水”、“龙凤呈祥”均采用圆形的构图，而“年年有余”、“竹报平安”等年画类的吉祥图案均以方形为构图形式，这种或圆或方的结构模式在有限的空间中展露出形式规则的和谐美。又如民间用于织绣中的双蝴蝶图案、双鱼图案，由两只蝴蝶对飞、两条鱼对游组成，此种形式又叫“喜相逢”。采用这种构图的内容有龙、凤以及各种植物，其形式特点是在圆形构图中表现成双成对的两个形象，呈S形相互对置，既飘逸舒展，又互相制约，形成了类似太极图的构图模式。旋转的形式结构既体现出“对立统一”的美学法则，又极具韵律之美，使图案的画面布局和谐统一，传达出圆满、完整的审美理想。雷圭元先生说：“中国图案设计是用方圆变幻来创造形式美”，这说明方、圆是吉祥图案基本的结构形式，在方、圆基础上的对称、均衡、节奏、反复、连续等形式，使吉祥图案的构图丰富多彩，为人们带来千变万化的视觉盛宴。 　　二、“形”的提炼形式 　　“形”顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，是指图形所表现出来的物象外形与结构。诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在现代标志的设计中我们应将传统图形元素提炼衍生后，再加以运用。如中国银行的标志，造型简洁寓意深远。设计者是对中国古代钱币图形与汉字“中”字为基本形的衍生，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆， 经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。又体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，这主要是一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。 　　吉祥图案的纹样造型大多以动植物及人物为主，在“天人合一”的深厚文化背景和传统的审美理念影响下，呈现出浓郁的民族风格及典型的地域特征。图案的造型十分注重形与形之间的相互关系，祥禽瑞兽，树木花卉，和善的人物等相互衬托，既体现着各自的价值，又能与周围环境融为一体，运用虚实、疏密、聚散等美学法则，在有限的空间里寻求一种平衡，既要做到整体统一，又要局部有变化，且局部变化需服从整体，这不仅增加了吉祥图案的层次和内涵，更突显出自然与人之间和谐统一的关系，也是将“天人合一 ”思想融入图案造型之中的一种表现。如“仙桃祝寿”，艺术家以刚柔结合的线条，左右舞动的笔锋，疏密有致地勾勒出极富动感的造型。其中，桃树的枝干用粗犷的折线缠绕向上，以流畅洗练的曲线将饱满硕大的寿桃均衡地围绕在枝干的左右，错落有致、疏密相间的造型使画面呈现出整齐、圆满的平衡美。设计者通常以回归自然的心态表现吉祥图案的造型，主张以整体为美。一方面是充分运用对称、均衡、节奏、重复、韵律等形式美法则，创造一种质朴、恬淡的自然美，另一方面又非常讲究借助比拟、谐音、象征、寓意等传达方式，将自然万物予以人格化的同化，注重体现生命的价值，表现平安、吉祥的人文形式美，将二者有机结合起来，达到一种形神兼备的造型美，创造出造型与吉祥寓意完美结合的图案形式。 　　 　　三、“神”的传承形式 　　神韵的传承来源于中国传统的造型观念，传统吉祥图形中最有代表性的是龙的形象，可谓朝朝有不同，代代有变化。它凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。自古以来，龙就聚多种象征意义于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜庆等等。在民间，龙也是吉祥的象征，它播云降雨，驱邪降妖。民间的许多活动如”赛龙舟”、“闹龙灯”都是人们祈祷平安丰收。它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，是史前氏族图腾的一种。凤也是一种想象的深鸟，《山海经》：“丹穴之山有鸟状如鹤，五色而文，名曰凤。首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信，先则天下安宁”。 传说中只要凤凰一出现在世间，天下就会太平无事。凤的图案丰富多彩，“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案，表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。设计者可用这类古