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论中国人对西方音乐剧研究局限 　　一 　　西方音乐剧在中国的研究和译介将近三十年了。纵观这数十年的研究成果可以归纳出几个阶段和特点：按时间来划分，西方音乐剧在中国的研究可以分为三个阶段，即1980年代的音乐剧研究、1990年代前后音乐剧研究以及2000年前后至今的音乐剧研究；其研究的特点是从音乐剧艺术本体的研究逐步向其经济和文化生态环境的研究扩展。 　　兴起于欧洲、滥觞于美国的西方音乐剧1980年代被介绍到中国。所以，1980年代对西方音乐剧的研究更多是对音乐剧这个艺术形式的译介。其中包括音乐剧的定义、音乐剧的发展史、音乐剧个案分析、音乐剧人个案介绍，等等。比如，对音乐剧大师罗杰斯和海默斯坦因的介绍，美国音乐剧《星期天与乔治在公园》的赏析。进入90年代，对西方音乐剧的研究力度有所加强。1992年中国音乐剧研究会成立。随着中西文化交流的深入，更多西方音乐剧被???入搬演（1），随着更多戏剧人海外出访，他们对西方音乐剧的研究也更加深入。对音乐剧的研究除了对音乐剧的整体简介、个案的介绍外，戏剧界有识之士开始尝试对音乐剧本质的剖析，试图找到音乐剧与中国传统戏曲的内在联系。1996年荣广润教授将音乐剧置于剧场语境下，从戏剧表现形态、戏剧发展环境等方面阐释西方音乐剧与中国戏曲的内在关系。荣广润教授认为西方音乐剧不仅在舞台表现上与中国戏曲有相通之处，即歌、舞、戏的综合，音乐剧的发展也与中国戏曲有相似之处，即都属于大众文化范畴。[1] 　　随着对音乐剧研究的深入，将西方音乐剧本土化、发展中国自己的音乐剧的需求也变得更加迫切。事实上，早在80年代，中国戏剧人已经尝试创作中国原创音乐剧。（2）只是原创音乐剧存在很多不尽人意之处。其中问题之一就是合格的音乐剧演员的匮乏。所以，尽快培养中国自己的音乐剧演员成为戏剧界的共识。[2]而日本四季剧团来华演出对中国戏剧界的震动相当大。同属亚洲国家的日本四季剧团的音乐剧演出水平可与欧美比肩的事实使中国戏剧人开始从新思考音乐剧的本质以及中国音乐剧的发展道路。2003年，文化部首次派团赴国外考察音乐剧。同年，中央歌剧院刘诗荣教授、中央戏剧学院廖向红教授、南京艺术学院居其宏教授、 总政歌剧团团长王祖皆等应日本四季剧团邀请赴日本考察日本音乐剧。四季剧团的艺术与市场的双丰收使得中国戏剧界对音乐剧的研究进一步扩展到对其生存经济环境的研究。近10年来，对音乐剧的研究从对音乐剧本体的研究，诸如音乐剧的形态、音乐剧演员的培养逐步扩展到音乐剧的市场运营的研究。[3] 2007年，中国首届音乐剧教学与创作研讨会在京召开。2009年12月11日上海音乐剧制作人论坛落幕。2010年11月北京建成两座音乐剧剧院，试图以此为基地打造中国音乐剧“北京东区”。[4] 　　近30年来，戏剧界对西方音乐剧的研究始终伴随着与中国本土音乐剧的研究。或者说，西方音乐剧的研究是在与中国本土音乐剧的比较研究中深入。毋庸置疑，对西方音乐剧的研究的最终目的是促进中国原创音乐剧的健康发展。所以，戏剧界和学界从一开始就努力在中国传统戏曲中找寻与西方音乐剧共有的元素。与此同时，对原创音乐剧的评价也采取了宽容态度。然而，即便态度宽容，专家学者对原创音乐剧的负面评价也相当严厉，诸如“缺乏曲折生动的情节设置，叙事结构不够轻灵流畅，舞台的视听冲击力较弱”，舞蹈语汇设计少戏剧内涵，舞蹈游离于戏剧之外，歌曲不能突出人物性格、无助于戏剧发展，音乐风格老套、乏生动等等。[5]这样的批评在对原创音乐剧的评论中经常出现。此外，很多学者把原创音乐剧没有引起大的市场反应归结为市场运营的不利。这也是近几年来更多论者关注音乐剧的市场运营的原因所在。 　　对于原创音乐剧的得与失的问题，南京艺术学院居其宏教授曾经试图在理论上做出回应。居其宏教授认为西方音乐剧从其属性上讲是城市文化的产物，或者说，西方音乐剧根植于城市文化。而中国传统戏曲的根源是农村文化。所以，有戏剧创作人将音乐剧本土化理解为“土”化是极不恰当的。相反，中国音乐剧的本土化某种意义上更加表现为时尚化，体现都市文化生活。此外，音乐剧的大众文化性质更决定了其娱乐性的特质。所以，中国本土音乐剧的创作中所暴露出来的精英化倾向，或者某些剧创人个人“高雅”的嗜好使得音乐剧过于严肃而失去寓教于乐的娱乐性。[6]112-122 　　总体而言，20余年来戏剧界和学界专家学者对西方音乐剧的研究和实践促进了国人对西方音乐剧这个新兴戏剧艺术形式的了解和接纳，丰富了我国戏剧舞台，进一步促进了中国戏曲疆界的拓展。然而，对西方音乐剧的研究存在一定局限性。 　　二 　　首先，对西方音乐剧本体特质研究的表面化、感性化。对西方音乐剧的研究，学界和戏剧界主要集中在两个部分，即音乐剧发展简介以及个案分析。其中，前者通常围绕几部有影响力的西方音乐剧演出历史的流水账式描述。论者