《设计素描》教学大纲 东北师范大学美术学院.docVIP

《设计素描》教学大纲 课程编号：ART271 学时数：40 一、课程的性质、目的及要求 本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过引导学生对视觉艺术的语言表达以更多的关注，并且从思想领域和绘画技巧领域引导学生，从而使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技巧，拓展空间的想象力与表现力，以有限的题材进行无限的变异与创造。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章 概述（4学时） 第一节 概述 一、目前国内素描教学的研究状况 二、充分认识现代艺术价值 第二章 素描的基本概念（6学时） 第一节 造型基础—素描的内涵和外延 一、素描的内涵。 二、素描的外延 第二节 素描诸要素的表现 一、 形态 二、 线条 三、 空间 四、 明暗 五、 结构 六、 纹理 第三章 素描的形式与构成（10学时） 第一节 素描的形式 一、素描的各种表现形式图片赏析 二、讲解素描的各种表现形式 第二节 素描的构成 一、明暗构成 二、线条构成 三、明暗与线条相结合构成 四、黑、白、灰构成 五、点、线、面构成 六、几何构成 第四章 现代造型意识（10学时） 第一节 物象的意向造型 一、简化式 二、解体结构式 三、自然物变形 第二节 非物象的抽象造型 一、非物象的抽象造型含义 二、抽象造型的依据 第三节 偶发性抽象造型 一、偶发性抽象造型的内涵 二、偶发性抽象造型的依据 第四节 设计抽象造型 一、设计抽象造型的内涵 二、设计抽象造型的表达 第五章 素描创造思维的培养（10学时） 第一节 新具象素描 一、新具象素描的重要性 二、新具象素描的表现形式 第二节 超现实想象素描 一、形的联想 二、形的构想 三、不合理的比例创造 四、不同物质属性的转换 五、改变空间的实体与虚体 六、失控的混淆 三、教学方法 充分利用多媒体进行教学，课堂讲授结合大量课堂实际训练。 四、成绩评价方式 命题考试，结合平时作业与课堂表现。 五、参考书目 1．田敬、韩凤元著：《设计素描》， 河北美术出版社， 2000年版。 2．[美国] 阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，腾守尧译, 北京日报出版社， 1984年版。 3．[美国] 罗思菲德著：《创造与心志的成长》，王德育译, 湖南美术出版社，1995年版。 《设计色彩》教学大纲 课程编号：ART272 学时数：40 一、课程性质、目的和要求 本课程为服装设计与工程专业的专业基础课。该课研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，它是在面对客观物质的感性基础上，强化主观和理性的设计意识，是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练目的在于为艺术设计服务。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章 色彩归纳写生的认识（4学时） 第一节 色彩归纳写生的概念 第二节 一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别 一、在观察方法上 二、在创作观念上 三、在表现方法上 四、在艺术风格上 第三节 设计色彩的特性 第二章 训练内容、表现特征及研究要点（20学时） 第一节 训练内容 一、色彩静物归纳写生 二、色彩风景归纳写生 三、色彩人物归纳写生 第二节 表现特征 一、化冗繁为简化 二、化杂乱为条理 三、化立体为平面 第三节 研究要点 一、构图 二、构形 三、构色 第三章 写实性归纳写生（10学时） 第一节 构图意匠 第二节 构形 一、立体化 二、整体感 三、秩序化 第三节 构色意匠 一、分阶法 二、限色法 第四章 平面性归纳写生（6学时） 第一节 客观性平面归纳写生 一、构图意匠 二、构形意匠 三、构色意匠 第二节 主观性平面归纳写生 一、构图意匠 二、构形意匠 三、构色意匠 第三节 关于写生变形 一、变形的手法 二、变形的类型 三、教学方法 课堂教学以图片讲解与写生训练相结合，加强对学生启发式的辅导。 四、成绩评价方式 命题考试,并辅以平时作业的成绩和课堂表现。 五、主要参考书目 1．黄元庆著：《服装色彩学》，中国纺织出版社，1997年版。 2．约翰内斯·伊顿色彩艺术上海世界图书出版公司冯健亲《色彩：理论、实践、修养》江苏美术出版社 本课程为服装设计与工程专业的专业基础课，通过本课程的学习，培养学生对事物的敏锐观察力和对所见事物的描绘能力，并能进一步引导学生初步形成从服装画特点的角度出发，观察和描绘事物的能力。为专业课程的学习打下良好的基础。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章 绪论（2学时） 一、速写的概念 二、速写的目的形式 三、速写的教学状况 第二章 工具与材料的运用与相关绘画知识（6学时） 第一节 工具与材料的选择及运用 一、笔的选择及运用 二、