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琵琶演奏艺术中音色 　　【内容摘要】音色，是琵琶演奏者用于描绘音乐意境、塑造艺术形象的重要表现手段之一。对琵琶艺术“音色”的理解与阐释，传统教习理论多集中在两个方面，一是通过琵琶乐器质料结构所引发的对音色的认识与总结；二是在演奏过程中，通过观察人与琴互动而引发对音色的再探索。琵琶艺术千余年来的发展，演奏技艺的丰富很大程度上有赖于对音色的认识与发掘，对音色意识的提升与运用使得琵琶音乐“出入雅俗，文武兼备”。文章通过对琵琶音乐艺术中，音色的地位和作用、音色的构成及音色意识，论述音色在琵琶音乐中的重要意义。 　　【关键词】琵琶音色 琵琶形制 演奏者 　　一、音色的定位 　　“相对于其他许多音乐系统（尤其是西方音乐），对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。……器乐类别间同异的分野也基于音色而言，因此，可以说，没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。……音的本质才是中国音乐所关照的根本焦点，传统音乐的许多特点，都是以这个层次的关照为基底来开展的。”① 　　乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本，丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中一件延续千年的弹拨乐器，就音乐而言，繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。 　　（一）历史上的琵琶音色 　　我国历代诗词歌赋，不乏对琵琶音色美的描述。代表佳句如唐·白居易《琵琶行》“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，寥寥数字即将琵琶艺术中每一个音的通透清越及音声“由点至线”的浑然连贯勾勒出来。 　　琵琶音色具有营造气氛、表达人物情绪与心境的作用。如唐代元稹《琵琶歌》有“断弦砉騞层冰裂”，短短7个字就体现出琵琶音乐以音色变化而展现出的古代战场征伐之景。清代屈大均《琵琶行赠蒲衣子》“一声晖音合清浊。……连绵断续转呜咽，又如縆瑟悲匏巴。一激一昂真当泣，哀歌销尽情萌芽”②，寥寥数字即将琵琶艺术中音色的表现力与感染力突显出来。 　　此外，据传为清乾隆二十七年（1762年）署名一素子的琵琶谱手抄本《一素子琵琶谱》，其中???有关于琵琶音色及琵琶各技法得音的记载。③音色方面有轻清之音、应顺之音、徐圆之音，圆顺之音、和顺之音、轻断之音、余韵徐娇之音、正实和鸣之音等；各指法得音方面，有如“撮”取和合之音、“单轮”取长圆之音、“扫弦”取从疾之音、“分”取和顺之音等。 　　可以说，为更好地展现音乐，对琵琶音色的探索古来有之。作为我国传统乐器代表之一，琵琶以其复杂的演奏技巧、丰富的音乐表现力、鲜明的艺术魅力，在千年的音乐传承中经久不衰。 　　（二）现代琵琶艺术中的音色 　　音色是检验演奏者技艺水平的客观标准之一。琵琶演奏时的每个基本指法，在动作过程中都具有其相应的音色发声。以琵琶右手演奏技法为例，在表现时值较长的“音线”时，有三种常见技法——滚奏、轮指、摇指。“音线”般的演奏需求导致演奏者对右手各个手指的发音，从音色上必须进行统一或融合。值得注意的是，尽管右手演奏的三种指法都要求音色气息的连绵、匀衡，但由于演奏者生理、心理条件各有差异，致使三种技法又各有其独特韵味，从音色上不能相互替代——滚奏音色的清丽、轮指音色的温润、摇指音色的敦厚，技法与音色是琵琶演奏艺术中相辅相成的一环。 　　就琵琶艺术中音色与音乐表达的人文层面而言，演奏者通过不同的演奏技法，及演奏技法的不同组合，为重塑音乐内在形象与精神追求，发出不同含义、不同“情感”的音色，这是音乐乃至艺术二度创作中十分重要的一步。 　　演奏者对琵琶音色的控制和驾驭，将影响音乐作品内涵表述的深浅。林石城先生曾说，“要把乐曲演奏好，需把每个基本指法的发音都使达到应有的音响；演奏每个指法都需以发音效果为准，应予以重视。”④刘德海先生认为：“用什么样情感去宣扬什么样的理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。”⑤王范地先生强调“技术是围绕音色转，音色是围绕音乐转”⑥，将音乐意趣的表达与具体技术实践有机结合在一起。 　　可见，音色是连接技术与音乐的重要媒介。对音色的熟练驾驭是琵琶演奏中十分重要的一环，是阐发艺术之美的根基。不同的音乐意境，需要不同组合与变化的丰富音色。现代琵琶艺术的发展，对演奏者有了更多处理音色的要求——通过运用不同的技术手段，从音声特质的实践层面获得自己对音乐艺术的独特见解。 　　二、琵琶音色的基源 　　琵琶的琴头、面板、琴背、品、相、琴弦、义甲等各个乐器组成部分，质料和结构形制的组合，既确立了琵琶物质音源上的声音特征，也成为了琵琶演奏探寻多元音色的先决条件。 　　乐器形制决定与限制了乐器的音色，而演奏者人与器的互动也影响着音色。由于演奏者右手生理构造的天然区别——5个长短、力度不同的手指，使其触弦自然发声时，各个手指所发出的音色即有差异。演奏者右手需戴义甲发声，义甲因材质、形制而产生的