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让审美教育之花绽放在美术欣赏沃土上 　　摘要：美术欣赏课是培养学生审美能力的重要阵地，美术教师应紧紧锁定“审美教育”这个目标，通过审美活动，培养学生感受美、认识美、创造美的能力，陶冶学生情操，提高审美能力。笔者的具体做法是：1.营造美妙情境，实施审美熏陶；2.引导比较鉴赏，增强审美体验；3.搭建评论舞台，提升审美能力。 　　关键词：审美教育；美术欣赏；情境；比较鉴赏；美术评论 　　“审美能力”是个体所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。学生的审美能力不是固定的、一成不变的，它可以在审美活动中得到不断提高。审美教育是素质教育不可或缺的组成部分，更是美术教育义不容辞的职责。关于美术课程的价值，《美术课程标准》作了这样的表述：“美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环???的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”因此，在初中美术欣赏课中，美术教师应紧紧锁定“审美教育”这个目标，通过审美活动，培养学生们感受美、认识美、创造美的能力，让“审美教育”之花绽放在“美术欣赏”的沃土上。 　　一、营造美妙情境，实施审美熏陶 　　在传统的教学中，美术教师总喜欢向学生传授绘画的基本技能，而却对美术欣赏课重视力度欠缺，只作蜻蜓点水式的简单介绍，即使讲了也是教师“唱独角戏”，学生乃是地地道道的听众。教师照本宣科，讲得平淡乏味；学生听得神情木然、漫不经心。有些教师索性放任自流、信马由缰，让学生自个儿欣赏，学生茫然不知所措，收效甚微。试想这样的课堂、这样的教法，怎么会让美术作品愉悦学生的身心呢？总之，现实中教师不大喜欢为学生搭建欣赏古今中外美术名作的平台，不善于给学生提供欣赏美术作品的时空。所以，对于古今中外那些经典作品的创作背景、艺术风格、象征意义及与作品相关的历史事件等内涵学生知之甚少。这种教学现状偏离了美术素质教育的轨道，很大程度上抑制了学生艺术品鉴赏力和评论能力的发展，导致学生审美情趣的严重缺失。 　　在长期的美术教学中，笔者能够不断加强自身的美学修养，重视对学生审美情操的培养，精心设计教案，并善于运用自身富有感染力的语言、形神兼备的教态和各种引人注目的手段，努力为学生的学习营造一个学习美术的温馨、和谐、美妙的情境，使学生潜移默化地受到了美的熏陶，从而培养了学生的审美能力。例如，笔者在执教《江山如此多娇》美术欣赏课时，就通过课件展示出了这幅大型国画，映入学生眼帘的是那冉冉升起的红日、连绵起伏的群山、苍劲挺拔的绿树……那广袤的画面、雄伟的气势、酣畅的笔墨、浓艳的色彩引发了学生美好的想象，令学生叹为观止。在笔者的介绍和点拨下，学生透过国画的表面领略到了画面的深层含义，得到了美的启迪，爱国之情油然而生。此外，美术教师还可以在课外活动或节假日的时候，组织学生参观当地的画展、博物馆等，使学生的审美意识在考察、参观等实践活动中不断得到强化。 　　二、引导比较鉴赏，增强审美体验 　　有比较才有鉴别。关于“比较”，前苏联著名教育家乌申斯基有过这样一句精辟的论断：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”而“鉴别（鉴赏）”则是学生形成审美经验的重要途径，通过美术作品的鉴赏，学生就会领悟到什么是美，什么是丑，就会逐渐提高自己感受美、理解美的能力，从而提升审美水平。因此，在美术教学中，笔者十分注重运用比较的方法引领学生鉴赏美术作品，去发现和感受美的存在，让画面中美好的元素驻留在学生的心中，进而锻炼学生的审美能力。 　　《虾》是被誉为“中国人民艺术家”的国画大师齐白石的作品，而《格尔尼卡》则是现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品。当笔者在课堂上先后把这两幅作品展现在学生眼前时时，学生的反映迥然不同：对前者总会发出“啧啧”的赞叹，对于后者学生大多会显得茫然不解。为什么会出现这种不同的心理反映呢？这是由学生的审美视角不同所导致的。这时，笔者就应给学生解释，这是两种截然不同的画种，因为画家运用的材料和技法不一样，所以作品风格迥然不同。然后去引导学生比较鉴赏，去发现西方油画与中国国画不同的美，以增强学生的审美体验。又如在引导学生比较欣赏《巴黎罗浮宫》与《北京故宫》时，笔者就引导学生去领悟西方油画与中国传统绘画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别。这样做既开阔了学生的视野，又向学生传授了不同国度、不同流派的绘画艺术技巧。为此，笔者呼吁在美术欣赏课教学中，教师务必要做好做强“个性化鉴赏”这个教学环节，在比较中培养学生的审美能力，通过个性化的鉴赏让学生步入审美境界。 　　三、搭建评论舞台，提升审美能力 　　美术评论不应只是评论家的“专利”，美术欣赏课上教师也应指导学生演好“评论”的戏，最大限度地让学生去观察、去思考、去评论。欣赏是在主体参与下进行的，个人的审美经验