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信息化教学模式在古典诗词教学中尝试 　　[摘要] 借助现代信息技术手段，古典诗词教学能够用声音教学再现诗歌的音乐美，通过吟诵诗歌、再现诗歌中的音乐、学习古人音乐描写法等方式，可以强化学生的听觉效果；同时，古典诗词教学能够用色彩和画面渲染诗歌意境，强化学生的视觉印象，调动学生的联想和想象空间，体味诗人的情感。信息化教学模式与古典诗词教学的整合，有利于提高学生自主性，促进学生形象思维的发展，培养学生的创造能力。 　　[关键词] 信息化教学模式；古典诗词教学；意境 　　[中图分类号] G632.4 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X（2013）05?0086?03 　　在古典诗歌教学中，充分利用现代信息技术手段，为诗歌配以声情并茂的朗诵，有的甚至是带有视频的朗诵；优美的视频图片以及flash制作的诗歌改编的歌曲；再现诗歌中呈现出的乐曲及意境等等，不仅可以更好地激发学生的学习兴趣，发展学生的想象能力，还可以进一步促进学生对古典诗歌的学习理解，有效地培养学生的审美情趣，收到事半功倍的效果。 　　一、吟诵法教学 　　诗歌的音乐美作为诗歌的一大特色一直被流传下来。谢榛在《四溟诗话》中说诗歌的语言应当如“行云流水，金声玉振”[1]（983-984），使读者诵之如清音绕梁，绵绵不绝，形成回环往复的音乐节奏和旋律；另一方面，诗歌中不同的韵律节奏又与诗人所要表达的情感紧密联系：有的如急管繁弦，铿锵短促；有的如哀丝豪竹，凄厉感人；有的如隔水洞萧，低诉慢吟，一唱三叹。古诗正是借助于音节，借助于平仄押韵，借助于语词的音韵，来表达一定的意境和一定的思想感情的。正所谓“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀道远，入声短促急收藏”。在富于音乐美之中，古诗已经表情达意了。 　　比如教李白的《梦游天姥吟留别》一诗[2]（30），在学生们了解诗中所要表现的豪迈飘逸和对权贵的不妥协态度后，可播放诗歌的朗诵录音给学生听，然后让学生自己分析其朗诵的语气、语调与诗歌中所表现的奇幻景色、作者思想感情的关系，即从理性上分析梦幻般的场景、作者的感情是如何通过音乐美来表现的，然后第二次听录音，让学生完全沉浸于那或舒缓、或激越，或梦幻、或清醒的语气中，分享李白豪迈、飘逸的性格，体味李白向往神仙生活却忧国忧民、渴望积极入世又不肯同流合污的矛盾心态，并且不知不觉地跟着吟诵，准确抓住“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这一全诗的“诗眼”。这样就使学生在音乐美的熏陶中完全了解诗人的感情、梦幻般的场景是如何同诗歌的节奏、韵律相结合的，而且，学生在理解诗歌音乐美的同时也被诗歌的内在情感深深打动了。 　　二、再现法教学 　　古典诗歌鉴赏的一个重要方法是诗歌意象的把握，不同的意象传递出诗人不同的情感，比如杜鹃寄托哀怨、凄凉之情，菊花代表坚强、高洁的品性等等；相反的，相同一种情思也可以分别以不同的意象来表达，比如，诗人们分别以月亮、鸿雁、书信、节日、梦境和声音传达过自己的思乡之情。 　　我在讲解乡思主题的诗歌时，在对诗歌中的乐曲是如何体现思乡感情的分析中，就采用了乐曲还原的方法，一方面可以从听觉上再现当时的情境，便于学生产生联想和想象；另一方面还可以把音乐知识引入课堂，提高学生的音乐素养和音乐鉴赏力。 　　比如李益《夜上受降城闻笛》[3]（3225），是一首边塞诗，首联和颔联分别以“似雪”的“沙”、“如霜”的“月”等自然环境来渲染塞外空旷、萧索的 　　气氛，作者还嫌单用自然景色远不能表达自己内心的孤寂，又在诗的后两句中以“不知何处吹芦管”，来进一步表达“征人”的“望乡”情绪。在读到这里时，学生不禁要问：芦管是一种什么乐器？为什么在芦管声中会产生思乡的愁绪？这样就可以把关于芦管乐器的知识、芦管演奏的乐曲自然而然地引入课堂：芦管是纳西族和白族使用的双簧吹奏乐器，流行于丽江和剑川等地。但它最早是蒙古族乐器，相传公元13世纪由元世祖忽必烈入滇至丽江时留下的，它的音色特点是曲调柔和，缠绵悱测、哀伤动人。难怪征人在空旷的塞外，在白茫茫如雪的砂石中，在寒气逼人的惨白的月光下，听到远处飘渺的缠绵、哀伤的芦管声，会产生不尽的思乡之情。 　　三、体验法教学 　　《风中的芦苇在思索》中帕斯卡尔说：“一个人不过是自然界一只最脆弱的苇草，但这是一只会思考的苇草。人因思想而伟大。”[4]（106）老师的工作，就是教会学生如何思考并且乐于思考，让学生从思考的过程中获得美的体验，发现自己思想的闪光点。这需要老师拓展教学内容，创造性地把学生作为课堂的主体。 　　比如教授《琵琶行》一课。全诗的闪光点就是琵琶女演奏琵琶的一个段落。在所有的事物中，大概要数声音是最难描述的，它不象客观事物，具有形状、颜色、气味等很容易描绘出来的特征，声音是抽象的，是需要大胆的联想和想象的。白居易的高明之