拍真正属于自己照片.docVIP

拍真正属于自己照片 　　编者按：本刊从本期开始不定期地开设一个新栏目—“他们”，为非摄影专业的知名人士刊发摄影艺术作品。他们来自各个领域，和我们同样喜爱摄影，多年来也积攒了很多“照片”，而且其中体现着他们自己的生活、视角和对摄影的理解。这个栏目其实从今年第一期成方圆的专题就已经开始了，当时的栏目名简单直白地叫作了“名人摄影”。然而，约稿时他们往往都不好意思地谦虚着“我不算名人吧？！”因此，这个栏目名就改为“他们”，意为从杂志社和读者的角度来看看“他们”的摄影。 　　我是2008年7月去台湾访学时才开始认真拍照的，以前完全是“到此一游”式的留念而已。说来蹊跷，这种变化源于一次在台湾花莲的旅游。那次旅游团来到海边的一个景点，景点是小山上的一个寺庙。我对寺庙兴趣不大，加上有点累，就独自坐在海边看着浪花发呆。至今仍然让我感到庆幸和惊讶的是：当我盯着浪花看的时候，神奇地发现平时发现不了的浪花之美：那一次次满怀希望地冲上来、又一次次无可奈何退回去的海浪，原来是如此的情态万千、婀娜多姿。它们既像一朵朵铺陈的花朵，也像一声声沉重的叹息；既像一个个涌动的希望，又像一次次无望的挣扎。我拿出相机一口气拍摄了几百张，并从中挑出几张，以《花莲的浪花》为题发布在2008年12月9日的博客上。 　　通过这次经历，我真正体验到一个真理：发呆的时刻才是最富孕育性和创造力的时刻。发呆时好像什么都不思考，其实却是真正的思考状态：一切琐事都被置于脑后，一切急功近利的念头全部消失了，人进入了一种类似禅定的状态。 　　从此之后我就不可抑止地爱上了摄影。但是在这个几乎全民玩摄影的时代，我到底应该怎么拍？这是我时刻放在心里的问题。我知道我永远只是一个业余爱好者，学术研究几乎占用我的全部时间。我的摄影既不追求技术，不玩器材，当然也更不追求所谓“新闻价值”（我没有这样的机会）。我只是希望通过照相机表达我对世界的观察角度，呈现从我的（而不是任何别人的）角度看到的世界。我也不是那些有闲阶层，可以驾车到那些人迹罕至之地拍摄一些大自然的神奇景观，或长??累月守候在一个地方等待大自然神奇的一刻。我希望在大家都熟悉的地方，拍出别人拍不出的东西。我的很多照片都是拍摄于我工作和生活的首都师范大学校园和北京玉渊潭公园。我曾在自己的博客中这样写道：“我喜欢在同一个地方反复拍摄，而不是到处跑去寻找新鲜、神奇的风景。因为真正新鲜、神奇的是你的想象力，神奇之物从来都是你自己创造的，而不是外界为你提供的。一个真正的摄影师拍出的永远是他想象中的作品。”正如罗伯特·凯普托说的：“在一个地方拍一张精彩的照片比在许多地方拍一堆平庸之作强多了。”我很欣赏这句话。 　　字如其人，文如其人，照片也如人，是拍摄者思想、气质、心境的外化。我想拍出的是属于我自己的照片，必须有我的鲜明个性。虽不能至，心向往之。 　　树与日 　　说起来很有意思的是，到现在为止，我自认为拍得最好的照片还是那张用傻瓜相机拍的“太阳与网”（“树与日”系列之一。这个系列试图呈现不同时间和气候条件下太阳和树的不同形态及其相互关系），时间是2009年3月，刚喜欢上摄影不久，地点就是首师大校园。 　　我自己觉得这张照片很有想象力，构图独特，形式感很强，有意境。树枝线条的粗与细、踡曲与挺直，搭配得恰到好处。初看的感觉是“吃惊”，然后是凝视和默想。黑色的初看显得突兀，但细看又有不可思议的构图功能，给人以强烈的视觉震撼。太阳被黑色的网网住，被灰色浸泡，它的明媚不再是无所顾忌的，既像是对这个世界的温柔抵抗，是忧伤的美丽，也像是困境中倔强的希望。可以说这张照片奠定了我的审美追求：独特的角度与构图，强烈的形式感以及反复、深刻但又说不清的内涵。像抽象画。有观念艺术的感觉。 　　风景 　　据我的理解，摄影摄影，摄的就是影。光和影是相互不能分离的。这个问题也联系到静止和流动的关系：光代表动，影代表静。这里刊出我近年拍摄的“风景系列”比较能够体现我这方面的思考。有哈佛大学肯尼迪学院的草坪，那些树的投影把草地切割得明暗交错，还有一种向前流动的感觉；有北京稻香湖，光和影衬托着画面的静谧；有奥地利美泉宫的树，黑色和黄色、树枝的狞厉和树叶的温柔形成有趣的对比，那些叶子黄得那么纯粹、彻底和灿烂，令人惊艳，而粗黑的枝丫仿佛是支撑这个黄色之梦的铮铮铁骨，也仿佛钢结构的支架。 　　傲骨 　　“傲骨”摄于首师大校园。时间是2010年3月。在我的照片中，这组观念化色彩和实验色彩是最重的，还有些极端化倾向（甚至给人恶狠狠的感觉），强烈而单纯的黑白对比形成视觉冲击力。说实在的，在按下快门之前，我根本没想到冬夜的枯枝在强光下会如此绚烂（对我而言，出人意料的效果是摄影最大的吸引力之一）。树和夜的关系可以理解为是人和环境的关系。有一个网友一语道破天机：“非树也，人也。”黑白分明更凸