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让戏活在听众脑海里 　　摘要：获得2009年度欧洲奖最佳广播剧奖的《我想告诉你》是一部充满想象力的、有着浓郁神话色彩的广播剧。它用非凡的音响创造了一个独特的世界，让听众被一种神奇的动力推动着去探索生命的意义：孤立、沟通、失落、无家可归、寻根、寻找更大的力量源泉……更为奇特的是：这部广播剧中所有的音响都是用人声创造的，作者以一种独特的、创新的方式发挥了广播的特点。本文是本文作者与广播剧创作者——比利时埃因特威尔克·里茨电台约里斯·范·达姆关于这部剧的创作问答。 　　关键词：人 树枝 想象力 神话色彩 人造音响 戏剧冲突 　　【中图分类号】G222 【文献标识码】A 　　问：你是这个剧的编剧、编辑、导演、音响设计和制作，在我的专业经验里，从来没有见过有一个人能够在广播剧这一领域同时担当这样5种重要角色，真有些不可思议！所以我很想知道你是如何写剧本、导戏、录戏、编辑、制作的。首先，你是怎么获得灵感，要写这样一部虚构的、具有浓郁神话色彩的广播剧的？ 　　答：首先，我想讲一个故事，不只是用文本和对话，而且要用音响。音响是起点，它引发了一切，它既是开始也是结尾。这个“声音戏剧”中的所有音响是用嘴创造的。我尝试用人的口腔创造出来的音响去构筑画面，如声音、口哨、咳嗽，等等，这些音响创造出一个个清晰的画面。有时候，音响本身在讲故事。 　　另外，声音引领着我进入讲故事的口述传统，就像《奥德赛》。很早以前，荷马把一些口述故事收集在一起，成就了他自己的版本。他是第一个将历史用文本记录下来的人。后来人们发现他采用的一些故事与非洲人口头流传的故事是一样的。所以我也从他的故事开始，直到完成我自己的版本。这是我的世界，就像《奥德赛》是荷马的世界。我的文本是抽象的，关注声音以及声音的象征意义。荷马收集当时口头流传的故事用来讲述新的属于他自己的、关于他的时代的故事，我也想用环绕我的世界的声音创造我的《奥德赛》。用这样一种方式开始新的口头故事讲述。 　　我的主人公叫“人”，因为我想把我的故事与奥德赛的故事区别开来。在我的文本中，听众意外地来到一个荒芜的小岛上与“人”相遇，还有一个木头人叫“树枝”，树枝也意外地从天空坠落在同一个岛上。“人”和“树枝”想一起离开小岛回家。在旅程中，他们不断地遭遇他们无法控制的外力，一次次被打回原点。从身体上看，他们一点也没有移动，但是他们的内心已经改变很多。我通过文本和故事引领人物，听众根据声音想象人物身上究竟发生了什么。有些片断只靠声音本身讲故事，我认为我的作品就像音乐中的无伴奏合唱。我想通过内容与风格的组合，带领听众进入一个他们从未访问过的声音世界，让他们惊奇、惊喜。 　　问：你花了多长时间把这个想法写成剧本？ 　　答：我写这个剧本花了3个月，但是这个戏在我的脑海中酝酿了一年的时间。我用幻想的笔触来创作，来创立我自己的世界。在我的世界里，我想说的事与幻想无关。对我而言，这个戏是关于两个完全不同的“人物”的相遇。他们不是朋友，他们只是偶然走到一起，需要互相利用才能生存、达到各自的目的。他们完全是普通“人”，和英雄不沾边。至于最后到底发生了什么，我有一个想法，但是不能完全地解释清楚，因为听众最后伴随着“人物”在那个荒岛上迎来了戏的结尾。“看着”他们，试着理解他们，但是你根本无法真正了解他们。 　　问：剧本完成以后，你如何导演的呢？如何让演员表演你自己都“无法真正理解的人物”呢？ 　　答：除了做广播，我自己也从事一些表演，在几个短小的舞台剧里扮演角色。这使我在导这部戏时，比较容易对演员解释我到底想要什么。我是一部分一部分录这个戏的，而不是一场戏一场戏录的。我希望演员理解他们所要扮演的角色和所要表达的内容，特别是当剧本中说的事和我真正要表达的意思完全不同的时候。所以我导戏时经常把文本带回到非常平常的生活场景中，比如，我对演员说，你劳累了一整天现在坐在家里的沙发上，而不是说你现在正坐在一个荒芜的小岛上。像这样表演，所有的声音都是真诚的、真实的。尽管剧中的声音非常出色、饱满，但是故事却是在讲平凡的人间琐事。 　　每一个场景我都运用同一个戏剧冲突：人和树枝想要逃离这个荒岛，但是总有一个原因让他们无法成功。这些原因引出另一些人物，另一些象征障碍物的声音。比如，女神给了人和树枝一条船——一个“杀出重围的机器”，这就引出女神这一角色，引出女神的台词，引出船的音响。 　　对我而言，让演员说台词是一个困难。台词一定要说出来，而且可以用一百万种不同的方式说出来。女演员不知道她为什么非要用那样一种方式说出那些台词。你得画出重点，不停地启发她，而事实上她最后恰好以人们期待听到的方式说出了台词，我真是欣喜若狂！ 　　你要抓住每一个人的注意力。有些事真切地在剧中发生了。就在这儿，就在现在。但是并没有让你跳出这个剧。你在戏中与角色游戏。