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恽寿平“逸格”主张 　　【内容摘要】中国画追求“气韵生动”，并把它视为艺术的生命。对于逸格，恽寿平毕生艺术创作中都在追求，并有自己独特的见解。他在如何继承绘画传统与创新方面颇有新意，对后世影响深远。 　　【关键词】恽寿平 逸格 《南田画跋》 　　中国古代哲学认为：通天下只是一气，由气之聚而生物与人。故绘画无疑是气的存在和运动的形迹。那么反映在绘画创作中表现为人禀天地、生命、书卷等气，于是胸中勃勃遂有创作表现之冲动，从而引起画家的极大兴趣。而中国画更是追求“气”，“气”也是我国传统绘画中突出的美学准则。“气”是人的生命，更是艺术的生命。人的秉赋不同，所处环境不同，所受教育不同，呈现的“气”亦不同。“气”有阴阳、清浊之分，见之于作品，必有雄秀、刚柔之别。早在南齐时谢赫的“六法论”里面首先就提到了“气韵生动”。这一条审美原则多是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。在画中要有生动的艺术形象，把对象的神情风貌、性格特征、内心世界表现出来。其实“气韵生动”也就是“逸气”。 　　恽寿平，初名格，字寿平，号南田，是清代早期的知名画家。他擅长山水与花卉，是清初画坛“六大家”之一。恽寿平的画论在如何继承绘画传统与创新方面颇有新意，对后世影响深远。他的山水画与花鸟画自成一格，艺术成就很高。恽寿平的花鸟画以北宋徐崇嗣没骨法为宗，重视师法造化，极力追求神韵。敷色明丽，用笔工整俊秀，粉笔带脂，点染并用，并巧妙运用水和色，恰到好处地在色中施水，创“色染水晕”法，丰富了没骨画法的表现手段。他的画轻笔淡墨，风格简洁精致，直率自然，创造了空灵简远、清新、淡雅的理想化的境界，并且对明末清初的花鸟画坛有“起衰之功”。他的人品节操亦很受后人崇敬。其绘画理论在中国艺术理论史上占有重要一席，著有《南田画跋》，其中所阐释的画理、画法极为精辟。他论画以“高逸”为最高境界，“以简为贵”。他的艺术成就和绘画思想在中国美术史和美学史上具有重要地位和影响力。 　　恽寿平的艺术追求是不拘形似，而求得之象外，抒发主观情思；境界追求是萧散简远、澹泊清新，反对剑拔弩张。他高度重视“逸格”，其论画以“高逸”为最高境界，又“以简为贵”。恽寿平的画论，也特别强调“虚实相生”、情景交融。此处的“虚”即“无”，“实”即“有”，虚的意韵情思，实的形象景物，形成对比。继而，恽寿平又指出，虚实是画中之意的深浅，而不是笔墨的多少。他借古人的话说：“古人用心极塞实处愈见虚灵，今人布置一角已见繁缛。虚处实则通体皆灵，愈多而越厌。”在恽寿平看来，这里的“实”不是徒具形式的“实”，而是有情思内容的“实”，虽“实”而具无穷意韵。反之，“虚”也并非虚无缥缈、不着边际的“虚”，而是以景物为寄托，体物生情，情景交融。恽寿平举例说：“高简非浅也，郁密非深也。以简为浅，则迂老必见笑于王蒙；以密为深，则仲圭遂阙清疏一路。”“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”所以恽寿平的虚实相生，实是“意韵”的“深浅”，绝非画面景物的简密，令人思之无穷。恽寿平强调“逸”，在《南田画跋》中说“自古以笔墨称者，类皆有所寄”。认为画应如其人，绘画创作要有“士气”“逸气”。《南田画跋??中有许多阐述都是围绕“逸格”而发的，其中论到“逸趣”“逸气”“秀逸”“奇逸”“纵逸”“神逸”“清逸”“高逸”“劲逸”“超逸”的词句随处可见，通篇不仅阐述了自己的艺术主张，更是不厌其烦地强调“逸格”。他的绘画创作，无论山水还是花卉，都具有超凡脱俗的高傲气质。这既与他善师古人有关，更与他的人格修养是分不开的。 　　黄休复所著的《益州名画录——品目》中对四格做了较具体的论述，论逸格曰：“画之逸格，最难其俦，挫规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”这里“逸格”有这几层意思：—是一种至高境界，难于匹敌；二是脱略规矩方圆，超越一般的艺术表现程式，进入一种审美创造的自由天地；三是鄙视彩绘精研，主张用笔简率；四是得之自然，无可仿效。这就从各种角度全面地揭示了“逸格”的规定性。“逸格”的这几种特征，恰恰是文人画的突出特征。然而追求寒冷、荒寂的趣味，雪景、寒林成为画家们偏爱的题材，因其无尘世烟火喧嚣，可以超越世俗，提升性灵，山水画大师均偏爱于此。恽寿平对“逸”的评述，综合起来大致有以下几点：一、不刻意求工、求似，得其自然天趣；二、不???繁简，得其精神气韵；三、脱尽纵横习气，得其幽淡天真；四、轻贱世俗，得其独立高步。恽寿平的绘画作品中，饱含真情实感，同时情与景也高度统一。他所描绘的自然景观、生活表象都与思想感情相融合，而形成一种艺术境界，使观者通过想象和联想，身入其境，在思想感情上受到感染。因此，优秀的绘画作品，均能塑造出生动的艺术形象，达到情景交融、韵味