悲喜交加大众文化口感.docVIP

悲喜交加大众文化口感 　　内容摘要：2012年的中国银幕异彩纷呈，《一九四二》和《人再囧途之泰囧》虽有票房之差，但是作为两大口碑上等的电影，大众对其的观影感受可谓是一悲一喜、一苦一甜，这悲喜交加的文化口感体味也反映了当前大众观影的文化心理与精神需要走向，可以说代表着电影这一媒介在大众文化领域下所呈现的两种风向标。 　　关键词：喜剧 悲剧 大众文化 接地气 忆苦思甜 　　如果说用付出与回报来衡量的话，2012年影市的末日狂欢之作《人再囧途之泰囧》可以说是票房神话的巅峰之作，以成本价三千万元在六十八天的上映期换来近十三亿元的票房收入让《泰囧》这匹贺岁档的黑马一路欢腾，也让导演徐峥以一部处女作开启了国产片的新天地，在龙年岁末一鸣惊人地站在了令人艳羡的高度。就在《泰囧》横扫中国影院上座率最高时段的市场之时，另一部上映的影片《一九四二》却不尽如人意，冯小刚导演这部与以往京味幽默风格迥异的历史温故大作显然在票房上有些力不从心，尽管近4亿的数字（截止到2012年12月31日）排在前五之列，但是相比于公众与导演的预期则是差了不少。虽然票房不一定是衡量一部电影价值高低的唯一标准，但是两部影片相较之下所呈现出的反差却为我们研究当下大众文化的发展趋势提供了足够的思考空间。 　　一.《一九四二》——忆苦文化的可贵拓展 　　作为导演的“初恋情人”，《一九四二》是冯小刚导演史上投资最高、拍摄最久、难度最大，但投入产出比最低的一部电影。票房是很重要，但不是最重要的，在此，我们暂不考虑其贺岁档上映的失利，也不过分纠结在其票房相对令人失望的困境，且来客观看待这部作品的艺术品质与价值定位。导演说他希望拍摄一部电影来展示灾难可以在多大程度上降低一个国家及其人民的凝聚力，也许导演呕心沥血之意在于给每个人提供了一面镜子，照这面镜子或许会让观众感到不舒适，但是，这比盲目无知地崇拜自己要好。 　　在这样的创作情怀导引下，作品实现了相对的成功，单从口碑效应就能够证实观众的接受与读解也并没有令创作者失望。其一，片中的忆苦文化强烈重生。影片并没有回避灾难战争的真实，反而是惨烈悲怆得让观众触目惊心，这样的创作出发点首先带给观众的是一笔记忆财富，若是没有这部作品，试问有多少人知道了解并感触到那个特定年代发生的一切呢？在一个相对和平与富裕的年代，人民大众日渐失去知痛感，附和着这个遗忘大行其道的时代，记忆必然走向了遗忘，单就这一点来讲，不论电影制作技术的水准如何，创作者能够用历史悲情去浸染艺术叙事，以本土化创作去展现艺术真实，其意义和影响力已经超越了电影艺术本身，而是在社会大众苦痛的文化心理中发芽，并且最终让民族性的文化苦根得以破土而出。鲁迅先生说过：“真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”那么，在历史灾难与记忆伤痕面前，影片给了每个人成为一个勇士的机会。还好，导演在灾难洗礼后留给观众一首平静的生命赞歌。“天上的乌云，心里的忧伤，全都洒落”，这是那个年代的期待，也是如今时代需要感激的。其二，在影片中，我们看到了创作者对民族劣根性的批判。电影在叙事上选择了对灾难这一事件进行多方面、多角度的观照，通过灾民、政府军队、记者、传教士以及日本军等五大立场十多个人物的角度去审视灾难，最终锻铸成客观冷静又严整犀利的结构。在时空调度上多以灾民、政府的穿插来表现，于是叙事似乎不停地被中断，但这也形成了一种强烈的对比：灾区县长仍能用一桌好菜招待主席，重庆政府也是夜夜笙歌，而饥饿只是灾区人自己的事。作品的叙事视角既满足了俯视局势的宏观，又体现了小人物的具体遭遇，也会站在上帝视角来看这一切，时而近时而远，时而着地时而入天，让观众在对比之中哭喊阵痛，叹息无奈。饥荒来临之际，小“家”、大“家”的猥琐自私一一呈现，人性的黑暗与光明瞬间交替，民族的反抗、妥协与无奈杂糅交集，这一切的刻画没有故弄玄虚，没有技巧点缀，没有偷换概念，而是选择最直白的方式赤裸裸地展示。“一切历史都是当代史”，或许可以这么说，片中那些关于赈灾、紧急外交、舆论处理、投机倒把以及官场勾结的现象在今日来看有过之无不及，因此，即使我们不去用艺术品质来审视作品，也可以以其试探到中国电影内容表达的底线，看清楚中国电影里那些普世但并不让人厌弃的价值观。影院里传出阵阵隐约的抽泣声，这声音是人们在情感喧嚣时代面对历史、灾难和战争表现的觉醒和冷静，这也反映出观众通过这种直白的方式见证了生命中的苦难，看到了仅存的尊严，让自己的心灵接受震撼。 　　《一九四二》让冯小刚“虽败犹荣”。导演真诚地表达了自己悲天悯人的情怀，不仅在电影艺术的品格上真正站直了一次，也成功完成了从市民喜剧到历史悲剧的炫目转身。同样，观众能够消化这种转变也是一种文化消费与审美心理的成长，见证着大众文化中通俗喜剧与严肃悲剧的共存。 　　二.《泰囧》——接地气的喜剧文化