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谈声乐演唱与钢琴伴奏关系 　　声乐艺术是一门具有强大艺术魅力的学科，这些年来随着它的发展与繁荣业内人士已经越来越多地把目光投射到关于它的唱法、作品与表演等各个领域中，其中声乐演唱者与钢琴伴奏的配合关系就是大家非常关注的一个问题。因为在演出中声乐艺术是不可能脱离伴奏而单独存在的，而大部分的情况，声乐艺术是以钢琴伴奏为主要伴奏形式的。此外，在古今中外的很多声乐作品中，其伴奏形式都是以钢琴这一乐器来承载的，尤其是在浪漫派以来的众多艺术歌曲中，一如拉赫玛尼诺夫等著名作曲家都已经将钢琴伴奏的地位进行了大幅度的提升，甚至形成了钢琴与声乐均为主角、平分秋色的精彩局面，所以这也对声乐演唱与钢琴伴奏的关系提出了更高的要求。 　　在声乐训练过程中，会涉及到方方面面与钢琴伴奏相配合的问题，如合作作品的改变、合作对象的变化、合作时间的安排、自身状态的不同等，所以在声乐演唱与钢琴伴奏相结合时应从训练过程中就较好地把握相互的关系，从而使合作更加顺利、和谐，达到更佳的效果。本文即以此为切入点，分析与梳理声乐演唱与钢琴伴奏相结合时的关系，从而使这一合作关系在训练时打下良好的基础，并向演出过渡，最后形成较好的效果，呈现出优秀的艺术表演效果。 　　一、合作前各自的预先准备 　　对声乐演唱和钢琴伴奏而言，都会不断接触到各种作品，这些作品可能是我们所熟悉的，也可能是陌生的，但无论是哪一种，都需要演唱者与伴奏者做好合作前的准备。因为任何好的合作都需要有坚实的基础作为前提，所以对演唱者与伴奏者而言都不要等到已经进入合作环节了才去进行练习与研究，而应在合作之前就各自做好准备与研习工作，即是对要奏唱的歌曲作品进行了解、学习，针对其作者、风格、时代、内容号情感等进行研究，再进行视唱，使自己对音乐的旋律、节奏、调式调性与结构等基本掌握，并进一步熟练，从而在合作之前对作品具有一定的掌握，并能够基本熟练奏唱作品，从而更顺利地进入合作环节。如果演唱者要表现的是新作品，这当然更是必须的前提，大部分的演唱者基本上也是这么做的。但是需要注???的是很多演唱者只是做好了演唱的准备，也就是说能够完整准确地将音符与歌词演唱下来，却没有将音乐的基本风格与情感特征进行详细的研究，因为这将影响到下一步演唱者与伴奏者的合作，所以是不可忽视的。 　　二、合作初期的磨合关系 　　如果做好了前期的准备，那么就可以顺利地进入合作环节了。但是在合作的初期，演唱者和伴奏者之间会非常陌生，这种陌生一方面来自于彼此间的不熟悉，所以对双方的演奏习惯、风格特征、情绪性格与工作习惯等方面都不了解，即便是面对非常熟悉的伴奏者，在与曾经有过合作经历或经常在一起合作的伴奏者合作时也会存在表演中的陌生与碰撞。虽然较为熟悉的伴奏者会在很大程度上减弱彼此间的距离感，但本文所指的陌生感主要是在音乐上，指建立在音乐的演唱或演奏本身，所以当与较为熟悉的合作者合作新的曲目时，虽然由于彼此的了解会比完全陌生的合作者们融合得快，但是他们在新作品合作的初期对彼此的奏唱还是非常陌生的，所以在合作的初期阶段这一陌生感是需要双方以一个努力地磨合过程来度过的。面对这一避免不了的磨合过程，奏唱双方不应只是被动地接受，而应采取主动积极的态度来尽快度过，从而使其尽量在最短的磨合过程中结束并进入下一种合作状态。这首先需要合作的双方在见面后并不是马上进入合作的环节，而是应先就彼此对作品的理解、表现与设计进行沟通与讨论，从而使相互间能够有一定程度上的了解。俗话说：磨刀不误砍柴工，这样的沟通不但不会耽误合作的时间与进程，反而有利于磨合周期的缩短。反之，不沟通就上来直接开唱，恐怕更加难以找到彼此配合的契合点，使双方你唱你的，我弹我的，各自为政，这样再重新进行沟通与纠正，将会更加浪费时间。并且这有可能会使双方产生力不从心的不信任感或不认同感，这样不但不利于以后的合作，可能也会不利于以后的沟通，所以建议演唱者与伴奏者在合作前应先进行彼此沟通。由于大部分的歌曲作品还是以声乐为主、钢琴伴奏为辅的形式存在，所以在沟通时可以声乐演唱者的想法为主要意见，因为演唱者是作品的主要表现者，他会根据作品中的内容与情绪进行表现与设计，如对于节奏的控制：渐快、减慢等；强弱规律的把握：作品中的最强点、最弱点、渐强、减弱等；高潮的处理：位置、长度、处理方法等；风格与情感的表现：作品的基本风格、音乐情绪的处理，等等。在演唱者提出自己的想法后，伴奏者可根据这样的设计与处理提出自己的意见与见解，如：哪些是合理的？哪些是值得商榷的？哪些是需要进一步改善的？同时也要提出自己对于钢琴伴奏过程中的设计与处理。在对于作品的处理上，由于作品本身的要求与乐谱的规定，演唱者与伴奏者对作品的大部分设计应是同步的，如遇到有出入的地方便可相互协调从而达到一致，这样形成共识之后，演唱者与伴奏者便真正进入奏唱合作过程。可