服装表演文化传承与发展.docVIP

服装表演文化传承与发展 　　摘要：服装表演文化在我国堪称为大众文化的表现形式，它集大众对服饰的欣赏和审美趣味与服装市场化运作方式于一体，是通俗文化、传播文化、消费文化、商业文化的复合体。服装表演文化的传承与发展依赖于高校服装表演人才的培养，打造高校服装表演专业精品化基础课程的目的尽在于此。 　　关键词：服装表演文化高校人才培养精品课建设 　　在服装表演已经成为展示服装文化、引领服饰消费市场的今天，研究服装表演文化的传承与发展无疑具有现实意义。我们把研究这一范畴问题的聚焦点凝视于高校这一专业课的精品化课程建设，其意义则在于提高高校专业课教学质量，培养出更好的服装表演专业的人才。 　　服装表演专业是我国的一个新兴专业，九十年代后模特学校蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生。对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质是个不容小视的问题。归根结底，还是要从教学抓起，进一步深化教学改革并能研究出创新的教学方法，以顺应时代的新形式和新任务要求。 　　《服装表演基础》是服装表演专业的必修课程，以往的课程内容主要包括了服装表演的起源、模特的形体训练、服装表演基础训练等内容，但目前市面上没有一部本科《服装表演基础》的正式出版教材。在市面上出版的服装表演相关书籍还算丰富，但由于专业特点，图片多，理论内容少，所以只能作为参考书籍使用。作为服装表演专业的专业课教师，根据几年来上课积累的一点经验，以下谈谈服装表演专业基础课程的改革与精品化建设： 　　一、服装表演专业基础课程理论讲授的改革 　　高校服装表演专业的培养方向绝不是单一以培养名模为目的，更包括不断为模特行业和相关领域输送高素质的管理和应用型人才，因此，高校的服装表演专业更要注重对学生专业理论素质及应用能力的综合培养。但在教学实践中，高校以往的专业建设存在着明显的缺憾，特别表现在理论课程的讲授时，教师只将服装表演的起源、性质、类型模特应具备的条件、综合素质以及分类，在讲课内容的组织上、讲课??法的使用上均显片面。 　　在服装表演发生发展的历史长河中，这一文化范畴有着丰富的特有内涵，我们不能只了解服装表演的起源，更要对这个“舶来品”在世界各国的繁荣发展做一研究分析，这样的做法，一来可以了解这一文化在世界范围内的发生发展状况，在了解其兴起和兴旺于欧洲的时尚行业的历史和新安装的基础上，解放思想，开阔视野；二来可以更好的了解和掌握到我国这一文化领域的历史积淀和在当今社会中的发展趋向；三来可以在与国外对比分析的基础上，看到差距，汲取经验。 　　在服装表演起源与演变中，教师不能忽视对中国服装表演发展的介绍。虽然在我国这一行业发展较晚，可20世纪80、90年代距离我们现在只有30年左右的时间，最初的“名模”们有的现在还仍然活跃在时尚“T台”之上，书面、图片以及网络视频资料比较好搜集与总结，而且让学生们熟知我国服装表演发展对今后从事本行业的工作有很大的帮助，同时做这方面的介绍时也是同学们最感兴趣的理论知识之一。 　　在讲授服装表演的发展中，教师还可以适当增加些世界上和中国的主要模特赛事的介绍。由于服装表演专业招生条件受限，符合专业课招生标准的学生有的自然素质较好，在接受本专业的学习过程后，可以参加一些专业的模特赛事，所以我们我们在最初的理论讲授时，可以添加些主要模特大赛的介绍，便于学生们以后参加或者参与其中。 　　二、服装表演专业基础实践课程的改革 　　原来的服装表演基础课程内容其中一项为形体训练，而在服装表演专业的教学中《形体训练》是一门单独的课程，在《服装表演基础》课程中也出现为重复出现。这次我们把这项内容改革为模特训练前的准备活动及韵律练习。 　　模特在进行专业的走台技巧训练前，要做好准备活动及韵律组合练习，其目的是为了活动身体各个部位的关节、肌肉，提高模特做动作的协调性，从而帮助模特塑造挺拔、优美的体态，为接下来的服装表演技巧训练打下良好的基础。模特训练前的准备活动是以人体动作为中心的活动身体练习，模特在练习的过程中要认真的模仿、深刻的记忆同时能够准确做出动作，表现出来的动作要协调一致，在这一过程中，模特要清楚知道身体各个部位是如何运用的。模特训练前的准备活动多数为徒手练习，训练内容针对不同身体部位采用了不同的练方法。由于训练前的准备活动练习多用于身体的局部练习，一般很少采用双人或以上多人集体练习。 　　模特进行了单一的训练前准备活动后，下一步要将从头部到脚部、从上肢到下肢身体的各个部位动作整体配合起来，再配上节奏明快的音乐，组合成完整的韵律组合练习。通过模特的训练前韵律组合练习，帮助模特更加全面的达到做动作时动作流畅、身体协调、造型美观大方的特点，从而为模特的表演技巧训练打下良好的基础。 　　三、服装表演专业基础课