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设计素描中材料肌理运用探究 　　摘要：材料肌理的运用是融合了其他类型的各种因素的综合性的手段。它在设计素描中的应用完成了作者思想、心情和灵魂的表达，将设计素描推向更高、更新、更精的层次，创造了一种新的视觉形象，开启艺术领域的新境界。 　　关键词：设计素描；材料肌理；运用 　　设计素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合，超越临摹、写生，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的视觉语言与专业设计有机结合，体现了设计素描的独特之处及科学与美、技术与艺术的完美统一。设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展到对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现形式语言上丰富多样：研究和探寻的方法也极为广泛。设计素描不以形式本身为最终目的，而是在探索客观世界的过程中去发现、寻求存在于客观事物中的审美本质。创造??新颖而别致的视觉形式，重新营造人性化的设计理念。 　　材料肌理的运用是设计素描中常见的手法，是综合性的手段，它融合了其他类型的各种因素，主要培养作者的观察、分析、理解、判断形象与抽象的思维能力；培养想象力和创意能力；培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现的能力。 　　在设计素描作品中作为表现作品创意的构成元素——材料，是我们对作品审美的最直观的感受。不同的材料肌理效果会给作品带来不同的“外貌”，也给人以不同的视觉感知。正如作品中的点、线、面的形式依赖于它所存在的整体关系之中的道理一样，作品的内容及给人的视觉感受也依赖于创造作品的媒介——材料。 　　肌理是指材料表面的纹理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生软、硬、粗糙、光 滑等感觉，肌理是理想材料表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，可以不必触摸，便会在视觉上感受到质地的不同，我们称它为视觉质感。材料、肌理的融合并运用到设计素描之中也便是给人视觉上的感知和加强对素描作品的感染力。 　　德卢西奥——迈耶说过：“设计师是通过触觉的创造性运用十分贴切地感受材料的。”我们观看一件作品时，由表面的材料肌理形成的视觉质感而产生不同的感知效果。画面材料肌理的运用将观者的意念由触觉形成视觉质感并引向对材料的关注，进而形成视觉感知。这已成为设计素描及至现代艺术的一种表现理念。美的表达与材料、质地二者是不可分割的。设计的整体视觉效果很大程度上是通过表现技巧和工艺制作方法表现的。所以要取得特殊的、异人的画面效果总是离不开设计家在使用材料或工具方面的独创性。因此，我们应不断的发掘材料，创造独特的工具及绘制方法，力图淋漓尽致地表现出自己的创作理念和设计意图，而材料肌理的发掘、运用及剪接、合成便是主观上回避与其他作品的雷同。 　　设计者细致地观察生活的时候，便是收集材料的过程，这也是发现的过程。作品还需要传达出特定的情绪、意境及主题动机和情感追求。材料肌理仅反映其本身是远远不够的，但材料艺术也不可能去掉材料的自身特性。我们总是去体味或理解所谓作品的内涵，但真正能够抽出来加以讨论的东西却很少。设计者应该尽可能去发现材料肌理所能产生的感情因素，在完成一件材料肌理作品前也应倾注自己的感情。人对一个事物的某一特性的感知也对其他特性的感知相联系，使得在一定条件下，人们可以通过视知觉把握到事物的一些相应于其他感觉的特性。雪有晶莹、洁白的色觉，也造成寒冷的感觉，我们可以通过材料肌理的运用来表现学雪的质感而产生由其带来的视知觉：铁是坚硬的，我们可以运用材料肌理来实现画面铁质的营造而达到所要抒发的坚强、刚毅的感情意境。康定斯基在其《论艺术的精神》中曾说过：“视觉不仅可以与味觉相一致，而且也可以与其他感觉相一致”我们完全可以在设计素描中以各种材料肌理的运用给人以所想表达的感觉。 　　在自然生活中，一颗垂柳看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像是一个悲哀的人，而是因为垂柳校条的形状、方向和柔嫩性本身传递了一种被动下垂的表现性，将垂柳下垂的表现性与悲哀的人的心理结构比较之后才形成了我们对垂柳的感觉——看上去像是一个悲哀的人。素描作品中应该带有作者的思想、心情和灵魂。你可以感受自然、生活中的美妙景色以材料肌理 的形式表现出来：雨色的一轮彩虹、蓝天上的一朵白云、水面上被风吹过泛起的一片涟漪……生活是美的，艺术也是美的，而陶醉不是目的，而是应变得高尚，高尚的前提是要把对生活的感受表现出来。这也是设计素描区别于传统结构素描的新异所在。作者完全可以在素描作品中表达出自己的心情：或是欢喜或是悲哀、或是平静或是烦躁、或是希望或是茫然……哪怕心情随天气的转变而改变：风和日丽时的心情；大雨倾盆时的想法；草术凋零时的意境；漫天飞雪时的感受……真正的品位了生活，才有真正想要表达的心情才有可能用自己的想法去完成作品。而材料肌理的运用恰恰可