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原因探究单线平涂作为二维动画主要表现手段 　　[摘要]本文探讨了单线平涂二维动画的本源问题。作为绘画一支的漫画，它与动画的诞生有着复杂的历史必然关系，并对单线平涂二维动画形式的最终形成有着深远的影响。本文从漫画艺术特征入手，解析连载漫画的叙事性，二维动画产生的历史条件以及单线平涂作为二维动画主流形式的原因。 　　[关键词]漫画 单线平涂 二维动画 　　提起二维动画，我们脑海中便会瞬间浮现出《白雪公主》、《埃及王子》、《千与千寻》、《红辣椒》等等诸多不同年代不同国别的顶尖动画电影作品。这些作品都是以单线平涂为主要表现形式的。事实上，动画是一门基于逐格拍摄和美术形态两个关键概念基础上的艺术，因此美术风格对于动画艺术来说至关重要。于是我们不免要思考，在如此众多的美术风格中，为什么偏偏是单线平涂这一表现形式成为主流？对于这个问题的研究不仅对于二维动画的艺术本体具有追根溯源的意义，更对艺术家以及相关从业者如何深刻理解动画的属性并创作更优良的二维动画有着更深远、更现实的意义。 　　一、漫画的艺术特征及发展 　　漫画（cartoon）不仅是一种独立的艺术类别，还可以被广泛应用到连环漫画、电视和电影等多种媒介中。现在公认的历史上最早的漫画是一幅木刻的政治漫画，名为《瑞士人游戏的另一面》（The Other Side of the Swiss Game），（图1）该作品创作于1499年，刻画了教皇、罗马帝国皇帝和英法两国国王在一起玩牌，桌子底下一个瑞士士兵正在对牌做手脚。讽刺了瑞士精英兵力支持法国觊觎意大利的野心。17世纪早期，意大利的卡拉奇家族（Carracci family）首创了夸张滑稽的肖像画风格，并成为讽刺漫画的开端。随后出现了历史上第一位依靠漫画谋生的画家：盖奇（Pler Leone Ghezzi，1674-1755），（图2）并建构了现代漫画的雏形。在此之后，漫画艺术在全世界范围内开始繁荣起来。随着19世纪后期照相术的发明，彩色套印的印刷技术也由此得到了发展，这为漫画艺术家提供了更自由的创作空间。精简的文字代替了冗长的说明性文字，线条也活跃起来，画风轻松随意。从1925年的第一期《纽约客》（New Yorker）杂志开始，???种玩世不恭但线条明朗绘制精良的美国式漫画就开始席卷全球。二战期间，漫画的宣传功能得到了极大发挥，战后漫画艺术继续蓬勃。直到今天，欧洲传统的无题漫画又回归主流：美国的大卫?列文（David Levine）（图3）、法国漫画家让?米拉蒂埃（Jean Mulatier）（图4）和帕特里克（Patrice Ricord）（图5）等漫画家受到了摄影艺术的影响，用极为细致的笔触和熟练精良的技术展现着漫画的迷人风采。这些艺术家和作品极大地影响了当代艺术的发展。 　　可见漫画作为绘画的一个类别，是应叙事的要求而产生的，或者说是最具备群众基础的。漫画从产生到发展无不渗透着叙事的功能。一幅漫画最基本的就是要讲清楚“谁在什么地方干什么”。叙事作为漫画的第一属性，也决定了漫画的基本形态特征，而这恰恰也是动画艺术非常重要的艺术特征。在漫画创作中，首先要解决画面基本风格的问题：漫画作品多以简洁的线条、概括性的面或体以及明确的色彩来进行叙事，单线平涂是其主要表现方式之一。可读性和易读性是漫画的重要任务。无论处理何种复杂程度的叙事都会涉及角色和环境的表现，加之受画幅限制，一些无关紧要的画面信息会混淆或者干扰叙事的表达，漫画中由于叙事性替代了纯美学趣味而大大降低了绘画的复杂性和风格化程度。影调、构图、透视、层次等纯艺术绘画中的创作要素被有选择性地放弃和削弱，简洁明了的风格往往能够事半功倍。其次是解决“谁”的问题。叙事依赖角色而展开，对角色的准确识别是读者顺利理解叙事的重要前提。因此，漫画中的角色往往需要以简洁夸张的手法最大程度的突出叙事主体的形态特征。再次是“在什么地方”的问题。对于漫画中地点环境的表现和渲染也都秉承简洁明确的原则，甚至不惜使用文字加以辅助。环境特征的突出是直接为叙事服务的，不仅能够明确叙事环境，更能有助于分离环境和叙事主体。最后是“干什么”，也就是角色动作。角色的动作、表情是完成叙事的重要元素，受篇幅限制，创作者只能选取最具代表性的特定动作进行表现，因此在漫画中，准确设计出特征明确和动势强烈的动作不仅能够生动叙事，更能够活跃画面，吸引读者的注意。事实上，我们从这里不难发现，漫画艺术的属性和表现方法与早期的二维动画惊人的相似，这就是为什么人们很自然地将漫画试着“动”了起来而“顺便”创造出了另一种非凡的艺术形式――动画。 　　二、连环漫画的幽默性和叙述性 　　连环漫画作为漫画中的重要分支与二维动画有着最直接的血缘关系。正如萨杜尔所说：“美国动画片是在从各大报纸刊载的当时极为流行的‘图画故事’中发展起来的。”连