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古典水墨在数字插画中运用与研究 　　在日式卡通和插画、欧美插画等各种插画艺术形式泛滥并且占据大部分市场的时代，我们迫切的需要一个属于中国人自己的风格特色插画表现形式，在这样的场合下，中国风的古典水墨和现代数字插画的融合顺势而出，并以新形式的方式异军突起。然而，由于老牌的绘画势力像日本、韩国的东方插画形式，像欧洲和美国夸张的插画表现，占领市场时间过长，形成垄断地位，导致市场对它们的依赖性很强，需求量也很大，因此水墨和数字插画的结合前景并不乐观，机遇和挑战同时并存。本文从分析我国的水墨绘画形式、未来走向趋势和数字插画与水墨结合的新形式的入手，揭示影响这二者结合的因素以及结合后的发展前景。 　　前言 　　已经有一千多年历史的水墨艺术是中国绘画艺术中极具风格特征的一种形态，它既是中国身份的象征，是中国文化链上很重要的环节，又是对中国现当代艺术探索的重要组成部分。进入近代社会以来，西方现代和后现代主义艺术兴起并日趋占据主流，世界性的交流日益频繁，在与西方绘画艺术的对话中，中国水墨处于失语状态，如何与国际绘画艺术进行接轨，实现民族性与现代性的转型？如何选择更能适合表现现代人生活的中国画表现形式？这时，一部分水墨艺术家在形式、媒材、观念、技法以及审美多样性的精神层面进行探索，以一种本土化的语言方式向现代艺术观念靠近，在不改变水墨自身艺术特点的条件下，以最大的可能与国际当代艺术进行对话，表现当代中国人的生活、情感与审美。在当今全球化的格局下，虽然水墨不可能像过去一样占有中心的地位，但肯定是不可缺少的，水墨应该是我们参与全球对话的很好很重要的资源。如果在当代艺术市场格局中，如果没有水墨的参加，这必定是我们文化上的巨大悲剧。 　　国之风韵――水墨 　　1.水墨的绘画特点 　　水墨画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的情感，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说是从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，水墨山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地运用高度提炼的结构程式来表现对象。 　　2. 水墨的独特性 　　传统的水墨不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画就是“再现”的艺术，中国水墨画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 　　3. 水墨的现状 　　在中国水墨的发展状态中，一方面作为中国文化精神与民族因素不能丢弃，而另一方面又需要具备当代的时代精神取向，需要兼容并蓄也需要独立自存而且又不失我们的民族自身性。 　　带有这样使命的中国水墨便在其中承担着民族与世界、历史与现代的双重责任与压力。虽然当代世界文化的多元并进使得当代艺术在取向与观念上空前的自由与宽泛，激进派对中国画的时代不适宜性的批判此起彼伏，然而中国水墨艺术家并不愿意放弃中国画表现中的重要表现元素――水墨。所以中国水墨是在这样一个传统与现代的夹缝中丛然而生。 　　现代绘画艺术的表现――数字插画艺术 　　1.插画艺术 　　插画作为现代设计的重要的视觉传达形式，在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现意味的，它以直观的形象，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。 　　在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。 　　2.插画的审美特征 　　插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一份子，有着自身的审美特征。由于现代插画在媒体、内容、表现手法、诉求对象上具有着多样性，所以也使它的审美标准也具有多样性的特征。最为显而易见的有以下几种：目的性与制约性；实用性与通俗性；形象性与直观性；审美性与趣味性；创造性与艺术想象；多样化、多元化。 　　3.插画的现状和发展趋势 　　美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场非常专业化，也非常的规范，竞争很激烈，因