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试论甬剧传承与发展 　　摘 要： 甬剧，作为地方性传统小剧种，具有丰厚的历史文化底蕴，在革新道路上亦做了多方面的尝试。作为戏曲家族中的年轻一员，只有不断打造精品、创新形式、培养年轻演员，正确协调作品与观众的关系，加之专业化的传播，方能使甬剧再起涟漪，绽放光彩。 　　关键词： 甬剧 陌生化 观众 传承 　　一、 旧瓶装新酒 　　大众传媒的驱逐和推动，促使甬剧走上陌生化之路，立足生活真实，创新“程式”，并赋予作品和演员以新气象，在二度创作中令人耳目一新。 　　（一）陌生化处理 　　历来认为，戏曲形式的特点是唱、念、做、打（舞）相结合。①表演中的摇头、搔耳、挥扇、撩裙等各种动作都有其独特的内涵，而这恰恰是戏曲“程式”在长期实践中积累的结果。《十五贯》中况钟以执笔颤抖来表现其思想的激烈斗争是戏曲中经典的“程式”动作，尽管知晓被告含冤，却无力改变，执笔判决之际正是其内心最为矛盾之时，故而此时的执笔颤抖确是人之常情，这一高度提炼的“程式”动作远胜于捶胸顿足一类，赋予人们以更丰盈的联想，传达一种含蓄之美，同时又不失对现实的反映，俨然显示一种写意韵味。此种“程式”与“写意”的完美统一，实现了戏曲艺术的陌生化，更为戏曲的发展指明了一条改革之路。以宁波地方戏曲甬剧为例，其唱腔、舞台设置、表演和语言等各方面都自有其沿袭的程式和独特的写意风格，不改“写意”，创新“程式”，沿其自身的艺术规律，从生活真实中探索陌生化出路是甬剧的革新发展之道。 　　甬剧最初的程式化唱腔规律是“起—平—落”，在音韵的程式化基础上，甬剧逐步吸收了兄弟剧种和相关曲艺曲调，如来自乱弹的“二簧”，源自四明南词的“赋调”、“慈调”等，以及借鉴沪剧的“摇板”。在唱腔上，甬剧不断继承，不断革新，亦不断发展。而在当下，新的审美需求迫使甬剧再度注入新的曲调，让观众能够重逢余音绕梁的岁月。甬剧的陌生化处理自然不能止步于音韵唱腔，其最具魅力的舞台艺术在革新方面更不容忽视。甬剧的舞台布景自最初的“一桌两椅”发展至现今气象不凡的背景布置，有限的舞台呈现的是??限的现实生活情境。源自生活的程式化布景力求发展创新，必回归本源，从民间提取现实元素，融入甬剧的舞台艺术，使其成为名副其实的宁波民俗艺术。 　　（二）演出新气象 　　一部优秀的作品对现今的地方性小剧种有着非比寻常的功效，甬剧革新贵在剧目的创新，然而创作一部广为观众接受并喜爱的剧目并非易事。传统的甬剧剧目多取材于神话传说、小说电影和相关的曲艺曲种，且都是反映青年男女反抗封建压迫，追求婚姻自由的生活。社会的发展同样带动了观众欣赏趣味的变化，不同群体有着自身独有的审美注意。故而，时代的更替促使我们从现实生活中找寻更易于观众接受的剧目情节，尤其要深入到社会底层群体。或许幽默风趣的语言，富有人情味的情节，以及适当的冲突刺激更容易吸引观众的眼球。如新甬剧时期重新整理的剧本《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》和《典妻》等，是当下为人称道的优秀剧作。 　　戏剧舞台上唯一能与观众互动的是演员，一名优秀的演员往往能拯救一个剧种，他们能演绎出典型环境中的典型人物，展现艺术真实。而在甬剧舞台上，人才的缺失及青年演员的断层一直是个老大难问题。自2001年起，宁波市政府开始扶植文化事业，仅用于角剧的专项资金就有500万元。政府资金的注入犹如雪中送炭，为甬剧事业注入新鲜血液提供了物质前提。这笔资金一部分可以用于改善甬剧老艺人的生活条件，让他们有能力招收弟子，培养新生演员，另一部分可以用于专业甬剧院校的开发和建设上。如此，定能为甬剧延续“香火”，令其生生不息。 　　二、协调甬剧与观众的关系 　　观众对戏曲艺术的重要性毋庸置疑，一部剧作是否成功源于其能否被观众所接受。新生代的甬剧迷已渐趋成为边缘人群，甬剧观众的审美心理发生了质的转变，这对剧目内容和剧目形式提出了极高的要求，剧作力求刺激、新异，满足观众的情感需求，关注观众的审美情感成为期待。 　　（一）审美价值缺失 　　宁波的甬剧艺术几经沉沦，发展至今仅剩一个剧团，一种声音。究其原因，同甬剧与观众关系的失调密不可分。这种失调在于甬剧传统戏的伦理道德观念与观众的当代意识之间的矛盾，很多宁波青年下意识地视甬剧为老年人的艺术，对其置之不理。有色眼镜的形成非一朝一夕，这让观众对甬剧产生了一种审美价值的缺失。历经百年的甬剧，有其明确的发展轨迹，但相比于时代的变革，她的改变可谓微不足道。从历时和共时角度看，稳定性始终是其内在的艺术特性。然而，观众的审美心理往往随着时代精神的转变而转变，从而促使这些青年观众对艺术欣赏提出了更高的要求。故而，追求甬剧的与时俱进是应对观众审美心理发展的重要手段。而今，观众对甬剧艺术的审美缺失更需要其不断“赶潮流”、“谋发展”，如此方能以其不变应以万变。 　　（二）审美心理需要 　　甬剧