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论张艺谋电影色彩艺术 　　[摘 要] 色彩作为人类感知自然的重要依据，与人类生活有着密切的关系。在视觉艺术当中，色彩的运用恰当与否关乎作品的成败。在电影艺术的视觉层面，色彩是重要的造型手段或表现元素。张艺谋被认为是中国第五代导演的代表，运用色彩来造型是他最为擅长的方式，他执导电影里的色彩不仅强调具象再现，引起观看者共鸣，同时从美学的角度努力发掘色彩的形式之美。隐含的色彩在强化电影氛围、情绪表达，心理刻画等方面发挥重要作用。本文以具体案例分析张艺谋电影的色彩运用特征。 　　[关键词] 色彩；再现；表现；美 　　电影由无声进入有声，从黑白进入色彩，这是科技发展的必然趋势，也是人们视听感官的内在需求。20世纪三四十年代，彩色技术得到进一步完善，能够灵活、有区别地映现实，但受绘画的影响，无法脱离具象的藩篱。从80年代始，西方电影观念和技术逐渐引入国内，中国电影制作者开始对色彩予以重视。如1979年张铮导演的《小花》就具有主动构建和营造色彩的意识，影片中十多个回忆性的黑白镜头片断插入彩色影片当中，导演试图通过这种色彩对比的方式来强化主题，完成故事情节的描述。这是一种敢于突破的处理方式，拓展了色彩表现的空间。B·R·丹为了强调色彩的重要性，提出“向彩色看齐”的观点，贝拉·巴拉兹则说：“那么彩色片将会展现出人类经验世界中许多非任何其他艺术，而尤其不是绘画艺术所能表现出来的东西。”信息、科技的高速发展为电影艺术的技术层面提供了更多的可能性，如何加强电影的艺术性是当代电影人应该研究的重要主题。色彩作为电影中重要的视觉语言，应该首当其冲地被强化。 　　张艺谋被认为是中国第五代导演的代表，色彩是他体现个人风格的重要法宝，他认为：“当若干年后观众回忆起的不是故事情节，而是影片的色彩。”在他的诸多代表作如《英雄》《红高粱》《十面埋伏》《金陵十三钗》中，熟练驾驭色彩形式美规律，大胆地利用和发掘色彩在电影造型中的作用和潜力，营造出作品的特定气氛，渲染故事情节的特定主题，表达导演的创作意图。电影中对色彩极为成功的运用成就了他艺术上??丰硕收获。本文从如下几点对其色彩表现之美进行论述。 　　一、色彩的对比之美 　　色彩的对比是色彩形式美的一条重要规律，通过强调冲突与反差可以营造出单一色调无法比拟的震撼效应。《英雄》中主要运用了黑色、白色、红色、绿色、黄色五大色系。五大色系中存在明度对比、补色对比、有彩色与无彩色之间的对比。《英雄》的开篇阶段运用了大量黑色为主色调，目的是渲染出大秦帝国法度森严，阴郁悲凉的气氛。黑色作为主色调占据了银幕，士兵的军帽和兵器上却点缀出一小簇的红色，显得格外醒目。这是主调无彩色与局部有彩红色的对照，主色调突出秦王朝死亡和悲哀建立依据和基础，兵器和军帽上的红花表示鲜血与杀戮，也蕴含宫廷内到处布满杀机，同时暗含主人公无名的悲惨结局。影片《大红灯笼高高挂》红色成了画面的主调，从主人公婚姻开始，大红灯笼挂满了乔家大院的各个角落。大红灯笼的红色与墙院、天空的灰黑、砖瓦的青黑、地面的灰白形成鲜明的对比。影片《我的父亲母亲》中，母亲所穿的红色棉袄、所带的大红围巾与在青绿色的山间小路形成强烈补色反差，高纯度的红色在绿色衬托之下如同一团热烈燃烧的火焰，表示人物内心的急切与渴望，导演对于补色对比规律的熟练运用也成功地将这种情感传递给了观众。红颜色似乎是导演对于色彩的偏爱，正如导演自己所说：“秦晋两地即陕西和山西在办很多事情时都会使用红颜色。他们那种习俗习惯影响了我，是我对红颜色有一种偏爱，然后我又反过来去表现这种红颜色。”但是，张艺谋电影的视觉魅力并不在于他对那种色彩的偏爱，而在于他能将偏爱的色彩不断与其他色彩进行对比之后形成的反差，这种反差是视觉效果的来源，也使他的偏爱色彩显得更有意义。 　　二、色彩的协调之美 　　张艺谋电影中色彩的和谐主要看几个方面。首先，对于画面主体色调的把控。张艺谋电影虽然热衷对各种色相的竭力发掘，但每部电影都有主体色调与之创作主题相适应。《英雄》中人物的服饰，道具的安排都呈现浓重的墨色倾向，比如秦王头顶的黑色头冠、脚上的黑色靴子、身着的黑色盔甲和军队的盔甲、物品和环境，皆笼罩在墨黑色氛围当中。黑色的视觉效应一方面带来了色彩上的张力，同时也造成观众情绪的压抑和消沉，而这种压抑与消沉蕴涵着强大的能量。这是故事情节残酷武斗的铺垫，也是主人公悲惨结局的预示。很显然，《英雄》画面色彩的处理既符合协调的视觉美感，也吻合了故事的主题情节。在影片《满城尽带黄金甲》中，金黄色成了影片的主要色调，明亮耀眼的黄色，加剧了本来就不安的皇宫的动荡，预示着即将来临的风雨飘摇。黄色作为权利与高贵的色彩象征，在皇宫建筑中大量使用代表威严，服饰中的金黄色体现了王与贵族的雍容华贵，黄色的菊花却暗藏了斗争与不安。红色物件与道具在黄色中的穿插，似乎在