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原生态给民族声乐启示和借鉴分析 　　摘要：自2006年原生态进入青歌赛之后，原生态唱法、原生态民歌就在中国声乐界引起了轩然大波。从民族声乐的角度来说，原生态和民族声乐既有相同，也有不同。当民族声乐走过了百年发展历程，进入了多元化发展的新世纪之后，原生态的出现，反而给了民族声乐以深刻的启示和借鉴。本文从歌唱情感、歌唱技艺、声乐作品创作等多个方面，就原生态唱法给民族声乐演唱的启示和借鉴进行了分析。 　　关键词：原生态唱法 民族声乐 启示和借鉴 　　一、原生态在歌唱技艺上给民族声乐的启示和借鉴 　　歌唱是一门艺术，也是一门技术，对作品的完美演绎是需要以一定的歌唱技术作为支撑的，技术越扎实、越高超，歌唱的效果就会越好。但是反观原生态的歌唱，似乎难以感觉到技术的运用，再联系到他们从没有接受过正规声乐教育的现实，于是便产生了这样的差异，为何没有见到一些歌唱方法的使用，却能够演唱的犹如天籁之音？当我们的民族声乐专业学生，还在努力攻克高音、共鸣、吐字咬字等各种技术难关的时候，原生态演唱者早已将歌曲演唱的响彻云霄，沁人心脾。首先需要明确的是，原生态的歌唱也是以歌唱技术作为支撑的，一副好的歌喉并不是天生就有的。只是他们演唱的太娴熟、太投入，将技术化为了无形，达到了一种很高的歌唱境界。这就给民族声乐教学以很大启示，为什么原生态演唱者歌唱技术如此的娴熟和科学？一方面，原生态的歌唱讲求歌由心生，看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，脑海中几乎没有任何技术的概念；另一方面，他们所采用的口传心授的技术传授方法，也能够保证每一个演唱者都能得到最有针对性的培养。反观学院派的民族声乐教学。各种演唱技术虽然系统和科学，但是恰恰是因为这种系统性，让很多学习者陷入了“唯技术论”的误区，将作品放在了次要位置，演唱的时候追求的是技术上的完美无缺，各种技术的运用就像是一个罩子，将演唱者紧紧捆住，这种状态下的歌唱，注定是机械的、没有艺术表现力的，即使是技术发挥的十分完美，也难以得到观众的认同。而且近年来伴随着高校扩招，学生数量越来越多，受到师资数量的限制，教师难以再对学生进行长时间的一对一辅导，多数学生都采用了“一刀切”的培养模式，学生的个性培养无从谈起。所以，给高校民族声乐教学的启示在于，第一要及时走出“唯技术论”的误区，各种技术的学习和掌握，根本目的是为了更好的演绎作品，过分注重技巧而忽视作品，无疑是南辕北辙。其次是要注重因人而异和因势利导，在师资数量有限的情况下，可以采用小组教学的方式，尽可能实现对学生的个性化培养，这对于他们一生的发展都是大有益处的。 　　二、原生态在歌唱情感上给民族声乐的借鉴 　　原生态歌唱一个突出的特点就是情感真挚，多数演唱者没有华丽的演出服饰，也没有花哨的演唱动作，但是一句唱出，就能够场唱进人们的心窝里。这种情感上的真挚，是当前民族声乐教学中所尤为欠缺的。一方面，原生态演唱者都是地地道道的农民，没有经过任何专业的训练；另一方面，他们所唱出民歌都和自己的生活密切相关，自己的生活体验就是作品体验，所以能够给人以情感真挚的感觉。反观高校民族声乐教学，一首歌能够从技术角度上熟练的唱出，就是完成了教学任务，但是唱出来的效果却是干巴巴的，没有艺术表现力可言，与原生态歌唱的情感表达有着很大差距。对此的启示和借鉴在于，首先要对作品进行充分的体验，作品是情感表达的源泉，作为演唱者来说，要从这个源泉中充分的吸收养分，从而为情感的抒发打下一个深厚的基础。很多学生面对一部作品，在钢琴上演奏几遍，唱熟了旋律，就认为大功告成，其实还差的很远。所以要对作品进行掘地三尺般的挖掘，包含作品的时代特征、主要内容、词曲作者的信息等等，在此基础上再尝试演唱，并在演唱中反复的揣摩和体会，直到形成个人对这部作品的情感体验和理解。其次是对生活的体验。艺术是来源于生活的，原生态歌唱的情感之所以真挚，很大程度上的原因在于他们的生活体验和艺术体验是一致的，看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，生活就是歌唱，歌唱就是生活，脑海中没有任何的其他杂念，但是作为高校的民族声乐专业学生来说，这种生活体验是尤为欠缺的，需要着重的进行加强。一方面，教师要善于引导学生发现乐谱背后的故事，比如歌曲创作的由来，词曲作者的个人轶事等等，让学生认识到作品本身就是和生活紧密联系在一起的；另一方面，也要引导学生体验生活，比如成语中的长歌当哭，就是一种生活的体验，以歌唱的形式来代替哭泣，来抒发心中的悲情，这样的歌唱一定是情感真挚的。 　　三、原生态给民族声乐创作的启示和借鉴 　　新中国成立后，一大批音乐家深入到少数民族中的生活中，和少数民族人民通吃同住同劳动，创作出了大量反映劳动人们生活和情感的佳作。如《乌苏里船歌》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《长鼓敲起来》、《鸿雁》等，这些作品都是创作者对少数民