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古筝教学中审美探究 　　摘 要：古筝艺术源于音乐艺术，古筝教育即音乐教学的一种，在所有音乐器材中，古筝最赋有古典韵味，造就人曼妙姿态，表现音乐也在享受音乐。在教学中，古筝演奏其超凡技巧，完美的艺术，惟妙惟肖。 　　关键词：古筝；教学；审美 　　1 古筝演奏的艺术表现形式 　　（1）听。 　　音乐是一种听的艺术，用耳感受其灵动的美感，每一个音符在耳中旋转与大脑产生美妙的摩擦，每一个细胞跳跃起来，为其伴奏。演奏者陶醉其中，听者乐在其中。 　　（2）思。 　　子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”在授人中思，在学习中思。古筝学习技巧中思，增加自身学习能力。将古筝演绎的更加完美，品味其中奥妙，演奏出更加经典的曲目，供所有古筝爱好者学习。 　　（3）写。 　　古筝教学也是在与学生一起学习，传授学生经验与方法。也可以让同学自己思考提出更好的建议。总结古筝学习的技巧，找出更适合自己的套路。做出更美妙的曲子。 　　2 古筝美学探讨 　　（1）古筝文化美。 　　古筝是我国民族乐器中的一件古老而又重要的乐器具有鲜明的美学。古筝美学教育不只局限于艺术创造美和艺术欣赏美领域，还应该体现在社会生活与发展的各个方面.声音美、节奏美、韵律美、姿势美等，所有这些美的因素，既表现为人的审美规定的条件，又表现为人本身所创造的美。 　　（2）古筝经典中的美学思想。 　　唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦最美妙”。筝，这件古老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。古筝在其漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。 　　古筝曲《箜篌引》是作曲家庄曜根据李贺《李凭箜篌引》的诗意而写成的一部当代古筝作品。乐曲的曲式结构与诗歌的结构相互关联、相互影响。乐曲的核心音调源自古代西域调式特性小二度音程的核心音调，长大的散序，运用起伏多变的节奏，虚实相间的旋律和织体，表现了“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的幻想境界。 　　（3）古筝曲风美。 　　“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 　　筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锤子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。 　　3 古筝教学审美 　　在古筝教学中应不断引导学生提高对音乐的领悟能力，以此不断提高他们 对音乐的审美领悟能力，而音乐想象力又是音乐审美领悟能力提升的关键，如《渔舟唱晚》是一首优美、典雅而富有情趣的曲子，它描写的是美景如画的湖面、夕阳西下辛苦了一天的渔民满载而归的情景。在教授该曲时，应当把这种境界讲出来，让学生们去体会，去想象。但是由于学生感性经验的贫乏，思维发展处于初级阶段。因此，在音乐学习中，想象的材料也就比较缺乏，想象的空间也会受到影响。而网络资源的介入无疑给学生提供了大量的想象材料，为展开丰富联想打下了基础。 　　学习古筝是一项周期性长、实践性强的音乐活动，教师除了要拥有个人所具备的审美修养、较高层次的音乐艺术修养、广博的综合艺术知识和在教学中重视学生审美能力的培养，不断提高学生学习古筝的兴趣，增加学生练琴的耐力和持久力之外，更重要的是增加他们演奏古筝的表现力，培养其创造力，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活，打下良好的基础。 　　根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子