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论欧伯达书法思想与书法创作 　　欧伯达（1925～2010），号铁樵，湖南衡阳人。中国书法家协会会员、中国书画函授大学教授，曾任河北省文联委员、河北省书法家协会理事、承德市书法家协会主席、衡阳市书法家协会主席、中国书画函授大学常务委员兼承德分校校长。《欧伯达书法作品集》入选中国文联《晚霞文库》第一辑，其书法作品曾被国家邮政总局作为邮票发行，亦有作品契刻于湘西草堂、岳麓书院、曲阜孔庙等地。 　　欧伯达是中国书画函授大学著名教授，生前曾与舒同、赵朴初、启功、沈鹏、欧阳中石、李铎、赖少其等书法家有书作酬唱，对当代书法有着极其重要的影响。1995年，中国文联启动《晚霞文库》工程，为成就卓著的老文艺家出版精品图书，首批入辑的有魏巍、贺敬之等二十八位艺术家，欧伯达虽偏于一隅，却凭着精湛的书艺和对书法事业、书法教育的卓越贡献而在入选之列，且是书画界的??一代表； 足见欧伯达在书法界的实力与地位。 　　然而，艺术是严谨的。我们总是需要依据艺术本身来衡定一个艺术家的水准，而非其他与艺术无关的因素参杂其中。一个艺术家的作品要想行之久远，他必须拥有属于自已的艺术观，而且艺术观还必须与其创作实践甚至为人处世达到一定程度上的契合。因此，我们需要从书法思想与书法创作两个方面来探究欧伯达的书法世界。 　　一 　　欧伯达创办了中国书画函授大学承德分校，并亲自授课。视其讲稿，则可见欧伯达有很多主见鲜明的书法观点。其中一些直取古人，而另一些则是其自身学书过程中的真切体悟与思考，甚至有些观点能突破古人藩篱，真知灼见，裨益后学者。 　　一是关于书法创作的责任。欧伯达在《谈艺录》中提到： 　　我的追求是雅俗共赏，不管是金文也好，隶书也好，都要雅俗共赏。书法不仅要写好，而且要让大家看得懂。 　　如何才能让“大家看得懂”？必须平正、端庄，而非扭曲、怪诞。这看似一个审美的追求，实为一个书法创作责任的话题。欧伯达这里表达得很明确：书法可为精英艺术，更要为民众服务。这种观念饱含着其强烈的社会使命感，也恰好契合了近些年来中国书法家协会提出的“书法进万家”思想。 　　二是关于书法临习。在这个方面欧伯达谈的很多，我们摘取其中一个关键点。他在《隶书讲义》中说： 　　读书成诵，诵上口头，观帖成诵，诵上笔端。诵上笔端那就达到了《书指》说的‘取古人’的目的。 　　虽然宋高宗也曾提过“详观点画，以致成诵”，但是欧伯达的贡献是将“诵”字作了强化，这是历代书法家都没有做过的事情。众所周知，很多学书者并非其没有临摹能力，而是不能将临摹过得碑帖真正用到创作当中去。为什么？因为心中无帖，心中无字。若真如欧伯达所言，读帖能达到成诵、并能记之的地步，古人的文采你自然能了然于胸，帖中的字形也能闭目索之。胸中有成字，背临将不是问题，创作自然也不是问题。 　　三是关于书法取象。欧伯达在《书艺浅谈》中说： 　　书者，语言之符号，文字之表记。初无神气可言，欲求其美，必有所象，所象为何？曰，宇宙之间，凡物之有神气者，莫不可以为象。又说：象之刚者，如虎振龙威，松耸危岸（以苍劲之点画表之）；象之柔者，如鸟散萍开，柳舒花放（以娟秀之点画表之）；象之动者，如飘风忽起，惊鸟乍飞（以飞宕之点画表之）：象之静者，如叶里红花，云间白日（以端凝之点画表之）。 　　这段话是欧伯达经常强调的。当然，就取象一说，历史上很多书法家都有提及，如蔡邕的“纵横有象者谓之书”等等。古代书法家不仅从象中悟得书法的真谛，甚至于有些书家喜欢用比拟手法来喻书，以至于米芾对此大为不满，说“历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如‘龙跳天门，虎卧凤阙’，是何等语！”而欧伯达在此将“象”的问题具体化，不只是具体到自然物象，而是具体到点画如何运用。从而形成了抽象—具象—点画的对接，是一个创造，有利于学书者。 　　四是关于金石书法中“范味”的提出。欧伯达在《谈艺录》中着重强调： 　　隶书要写出“范”的味道，即是金文铸模转弯抹角的味道……同样一个“十字”架，张迁的写法、礼器的写法，石门的写法，我都把它拿出来比较，在“十字架”当中如何体现“范”的味道，这又是一个关键，就是“铸点”。 　　清代书家在体会金石书法时提出要重视起收笔的观点，也提及“中怯”的问题，而欧伯达又提出一个全新的观点：注意“十字架”、写出“范”味。“范”是古代金属器皿制造时用的模，因为液体是在模内流动，笔画的交叉处自然形成肥厚的“铸点”，于是产生自然的浑厚润泽之态，如比对风化剥蚀的碑刻作品也是如此。如不注意“范味”，则容易将笔画写成简单交错，犹如火柴叠加，干涩无味。何绍基在临习汉碑时就注意了用涨墨来表达过“范”味，而欧伯达在这里做了理论上的总结。欧伯达这个观点对金石书法的研究尤其是创作研究有着重大的价值。 　　二 　　书法创作的评价总不是那么容易。因为书法作品的品评标准很