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辅助材料效应对水彩画创作启迪 　　摘 要： 水彩画艺术在整个美术史发展的不同历史阶段充当着各异的角色，随其角色的转换，水彩画在承载着思想文化和时代精神的同时也展现了不同于表现形式和材料技法的面貌。当下画种间距日益模糊，已进入读图时代的水彩画，其材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。 　　关键词： 水彩画创作 辅助材料 本体语言 物质性语言 　　随着艺术多元化的发展，水彩画在风格和题材上不断拓展与延伸，新表现媒体与特殊表现手法的出现，使其产生了多样化与综合性视觉效果，这不仅改变了人们传统的审美观念，而且开拓了水彩画艺术表现的新领域。 　　一、辅助材料介入对水彩画本体语言的拓展 　　何谓绘画之本体语言？即该画种的物质材料特性决定的有别于其他画种的艺术语言。就水彩画艺术而言，“水彩，其特点就在‘水’与‘彩’间。不发挥水之长处，逊于油画和粉画之力；不发挥彩之优点，便不成于水墨画之韵。水与彩之结合视为妙，实乃水彩画之本体语言。 　　《周易》中提到了“水”，认为“润万物者，莫润乎水”；袁宏道也曾说：“天下之至活者，水也。”水彩画创作中的水，其生命力犹如自然界中的水一样，滋养在水彩画艺术中，故而生机与活力因水而存在。或许先言“上善如水”、“智者乐水”之影响，或许水彩画与中国传统水墨画材料、工具之相似性，中国的水彩画家更钟情于“水”之特性呈于纸面。水彩语言中“水”淋漓的特质为水彩画家们所推崇，然水且不易人为控制。流动性、挥发性、气候等诸多客观因素，都大大地提升了水彩画创作之难度。较之于水彩画基本材料而言，辅助性材料中某些特性有助画家创作，从而把控其“水性”。鉴于“水”易流淌之特点，留白处理在水彩画创作中便可列举，留白处于画面的，为隔绝水与颜色的交渗，为形成一层不透水的薄膜，可事先涂上留白液、凡士林或白色蜡笔等辅助材料。待绘画完成后，这等材料可完全清除，而不影响其画面最终效果。若写生于室外，光线、温湿度等因素导致水易挥发、水彩颜料易干，从而极大影响水彩画进展，此时，为减缓画作中水分蒸发的速度，可放置??拉伯树胶（合理配比）、水彩混合辅助剂等辅助材料介入水中；若于阴湿气候或在旁于湖海而做画，空气中多水分而延缓画作干的时间，此时若借以酒精注入水中，画作则会在预期时间晾干。“千里之堤，毁于蚁穴”，此等问题与追求水彩“水”性语言有着密切的关系，若处理不妥就对创作影响甚大。 　　若言之“水”为水彩画创作之生命，那“彩”便为水彩画创作生命之印痕。“透明”、“半透明”成为水彩画创作中颜色的基本特征，丰富多彩的画面效果通过异样颜色的兼糅、叠加与混合而成。水彩画的色之特性更是无与伦比地传达在明暗效果方面上，戏剧性与趣味性由此而生。色彩追求的最高境界乃是“无色”。“无色”非颜色不存在，而是表象看似简单无华，实则耐人寻味，丰富之极，色彩绚烂之极归于平淡乃“无色”。真纯见于平淡之中，纯粹现于“无色”之内的艺术本质便接近，创作者、欣赏者的心灵便贴近。“你中有我，我中有你”，多色兼糅，孕于一体。受水彩画工具材料的影响，仅仅凭创作者精湛的技艺而将“彩”语言的独特魅力发挥到“无色”这一极致实为不易。创作者借助于辅助材料，不仅可能改善某些颜色的纯度与明度，还解决了多种颜色叠加、混合的问题，同时扩充了色彩的种类，这在追求水彩画语言极致的道路因辅助材料的运用而更迈进了一步。如英国当代水彩画家约翰·雅德理（John Yaroley）的作品《卡勒梅尔，马德里》、《奶奶的帽子》中，浓墨铺彩运用大胆，创作初时，画面并未留白过多，而是于创作终结，沿主物体之边缘线使用白色树胶颜料勾勒，营造阳光强烈之效，且与阴影浓重的光影对比强烈至极。亮部借以水彩纸本身明度属性，提高明度和增强对比度和的双重作用于白色的背景之中，故而对水彩画之色与纸张，就创作者本身的要求颇为讲究。 　　二、辅助材料介入对水彩画多层物质性语言的延展 　　由水彩画面之整体风格而言，受本体语言的约束，水彩特有的水韵、透亮等特征限制其发展，使之水彩创作进入了以“优美”为代名词的审美范畴，从而多以表现一些小型的风景、静物等常态作品而存在。艺术创作所处时代之前沿，有时需剑走偏锋。看待毕加索当年发现手中的油画颜料已满足不了他的精神追求时，为强化其作品的表现效果，大胆地将沙子和其他材料介入作品之中，来加厚油彩的做法，令众多水彩艺术家跃于“甜美”的圈子，剖析水彩本身的局限性，为挖掘水彩画语言中“壮美”的因素而另辟蹊径。当下的水彩画家正努力借以辅助材料，让手中的辅助材料通过精神体现，与自我创作相吻合，许多个性鲜明的艺术作品应运而生，使得水彩在视觉领域的表现范围进一步拓展。如张克让的水彩作品《牧羊老人》，巧妙地用食盐做效果，斑驳的肌理充分体现了羊皮袄粗糙、陈旧与厚实的质感。“广派”水彩画家笔下陶器的绘制，是用丙烯打底，而后添加蛋