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论高职学生影视剪辑技能培养 　　根据《剪辑师职业标准》以及江苏境内行业企业对剪辑师资格审查、认定时的考核标准，我们看到，对剪辑基础技能的要求、蒙太奇手法的掌握、镜头组接技巧的熟悉是双方的共同点，对节奏的控制、整体结构的把握，则是对剪辑师提出的高层次要求。二者结合形成剪辑师的共同素养。对于高职学生教学而言，前者的培养与学习则为重点。 　　要做好基础训练、镜头组接及蒙太奇手法的学习，首先要让学生对素材有客观认识。以平视的视角去制作，是创作者选择的能与观众平等深层交流的表现角度，充分体现了创作者对观众的理解与尊重。做电视节目的人与看电视的人之间的关系就是传达与接受的关系，也是相互交流沟通的关系，创作者必须懂得朴实地尊重和反映生活，用真实的情感换取观众的认同和回应。这样的作品才不会使观众产生距离和排斥心理，才能更容易为观众接受。这也是观众思维在剪辑中的体现。在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪还是剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯，时时刻刻考虑到受众的需求，要做到心中有观众、脑中有画面，用观众易于接受的方式创作出人们反观自我、认识自我、完善自我，同时具有较高文化和艺术审美价值的大众电视作品。（毕建炜：《剪辑师的“二度创作”》，载《记者摇篮》2012年2月） 　　电视台的剪辑师大体可分为两种：一种是以从事电视剧和电视文艺剪辑为主的剪辑师，一种是以从事新闻宣传和专题报道为主的剪辑师。（关娜：《剪辑师应具备的政治素质》，载《记者摇篮》2012年5月）后者往往占主导。因此，对学生剪辑技能的培养，应以新闻宣传和专题报道为主。剪辑师不能只按照编辑意图找好剪辑点。作为剪辑师，掌握着电视叙事最核心的手段——蒙太奇。同样是两个镜头组接在一起，由于剪辑师的选择不同，表现出来的意义也就完全不同了，甚至相反。（《剪辑师应具备的政治素质》）这就意味着，对于新闻宣传片和专题报道片，剪辑师必须有精准的业务素养，否则呈现在电视机前的作品，将会引起相当麻烦。因此，在培养学生剪辑技能的时候，就必须让学生熟悉这种类型的题材创作，加强该类型题材的学习。 　　影片《碟中谍4》的剪辑师Evan Schiff说道：剪辑工作很辛苦，每周要工作很多天，每天要工作很长时间，所以需要有激情、有想象力、有创造力。这样工作才有动力。（彭燕：《专访音效大师和剪辑大师》，载《电声技术》2012年第9期）这里提到的激情、想象力和创造力，实际上是剪辑师对镜头的感知能力。也就是镜头的排列组合问题。在好莱坞摄影法中，有一种关于“内心化镜头”的拍摄方法，也就是越靠近视线轴线拍摄，镜头信息越内心化。而这种心理空间的建立，有一些是约定俗成的规律。（曹子清：《剪辑师的五双眼：视听语言在剪辑剪短的五层面》，载《数码影像时代》2012年10月）这也关乎到镜头的排列组合。这恰恰又是任何一个题材的影视作品必须面临的问题。所以我们在给学生讲授技能操作的同时，必须强调蒙太奇的问题。这样解释了为什么各种剪辑技能培养标准中，会把镜头组合作为考察的基础，这是作为一名合格的剪辑师所必备的技能素养。 　　下面我们来看一个案例。（曹子清：《剪辑师的五双眼：视听语言在剪辑剪短的五层面》，载《数码影像时代》2012年10月） 　　如93页图所示，从上往下的看a、b、c、d、e、f、g这几张图。我们发现，第Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ表达的含义是不同的。假设a是留言、b是忧伤、c是故地重游、d是再读留言、e是留言信息、f是抬头看天空、g是一去不复返的过往。因此，通过Ⅰ我们得到：一个女子因对过往的怀念而故地重游。那么，当我们Ⅱ里进行解读，因为镜头排列组合的不一样，我们得到的信息是什么呢？女子故地重游而勾起了对过往的怀念。同样，在Ⅲ和Ⅳ中，得到的信息也是不同的。 　　镜头的景别变化是观众观看过程中注意力转移的要求，镜头的长度是人们视觉刺激程度的要求，镜头的角度变化是人们观察事物时的视点变化的要求。镜头的组接，为了某种艺术的表现，为了 　　表达一种思想和情感，为了一种美学的构成。（沙维杰：《试论电视语言在电视片剪辑中的作用》，载《理论界》2012年3期）由此看出，镜头的排列组合对剪辑师技能的培养是非常重要的。剪辑师的眼睛和大脑掌握了影视视听语言的变换，本着对新闻题材作品实事求是的原则，牢牢掌握镜头关系，才能组接好合适、恰当的作品，成长为一名优秀的剪辑师。 　　在镜头排列组合的基础之上，若要成长为一名优秀的剪辑师，学校还需培养学生的镜头节奏控制能力。这也是各方职业标准中追求的。电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。（李悦：《对电视节目剪辑的思索》，载《影视制作》