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浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中应用 　　摘要：随着生活水平的提高，人们开始追求素质文化的培养，幼儿时期的培养成为家长、社会的侧重点，音乐对于儿童的作用是任何形式都无法替代的，“奥尔夫教学法”的应用是我一直以来研究的问题，通过对于此教学法的研究、运用，更好的提高早期音乐教育的培养。本文对不同国家的早期音乐教育的介绍，以奥尔夫教学法的应用为例作以分析，从而更好的阐述国外早期音乐教育应用的重要性。 　　关键词：早期音乐教育 奥尔夫教学法 应用 　　在多年的教学实践中，我认为国外的早期音乐教育对我国的儿童启蒙教学起到重要的意义，通过生动活泼、丰富多彩的教学形式，使儿童发现在我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全面的人格发展。通过四年的大学学习，对于奥尔夫教学法有所了解，认为奥尔夫教学法的应用在当今儿童的教育上，有着不可忽视的作用。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。奥尔夫音乐教育的理念就是回归人的原本性教育，以挖掘、培养学生的创造能力、寻求感性与理性、身心平衡的发展为目的。目前我国教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。那么如何在我国幼儿音乐教学中运用奥尔夫教学法呢？那就是要在实践中使音乐教育促进幼儿的全面发展。 　　一、激励幼儿主动、自信地参与活动 　　在平时的教学中，在一些活动中，往往会发现不是所有的活动都是每个孩子都参加，总有一部分孩子总是当演员，一部分孩子总是当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失去了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，在教学中我就设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如：我设计了起步较低、由宜到难的系列节奏游戏，《听着小铃和拍拍手》（即模仿小铃节奏拍手）；《大鼓和小铃》（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。 　　二、注重幼儿的探索发展 　　布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。在幼儿认识切分节奏的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙舟”游戏，寻找切分音的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”，老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲切分节奏。弹奏歌曲《布娃娃》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把布娃娃着急处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《布娃娃》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辩（辨）mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。 　　三、培养幼儿的创造意识 　　在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己独特的见解。如用作画形式表示mi、sol、la的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是la，开关是sol，机脚是mi；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是mi，中泡泡是sol，大泡泡是la，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。在此基础上，我为幼儿创设了宽松的环境，由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导幼儿运用不同音色的乐器为熟悉的图片故事《