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对舞蹈作品赏析过程中几个问题探讨 　　摘要：本文通过对《舞蹈作品赏析》课程教学过程中发现的几个问题作出探讨，如舞蹈赏析与欣赏的区别、舞蹈作品赏析的着重点、分析的层次等方面作了深入探讨，试图找出正确有效的分析舞蹈作品的方法，以给予学生帮助和指导。 　　关键词：舞蹈 作品赏析 方法 　　目前，全国各个舞蹈专业院校或非专业院校的舞蹈专业，大都开设了《舞蹈作品赏析》这门课程，而且很多高校的舞蹈专业的硕士招生也要求考《舞蹈作品分析》这一科目，因此，对于舞蹈专业的学生而言，《舞蹈作品赏析》也是一门重要的课程，目前学生针对这门课能够参考的资料和著作虽为数不少，但存在两方面的问题：一方面，著作类对大量优秀的舞蹈作品进行评述，这对于指导学生欣赏和深入了解作品，具有很好的指导作用。但对于如何让学生自己分析作品，或者说分析舞蹈作品的方法是什么，这一关键性的问题却涉及甚少。这类著作如：刘青弋主编的《中外舞蹈作品赏析》六卷；1冯双白著的《舞蹈鉴赏》；2江玲、陈鸿、毛毳主编的《舞蹈鉴赏》3等。另一方面，目前发表的论文中虽涉及到舞蹈作品赏析课程。但大都关注于舞蹈赏析课程的设置4及美育功能5，对于分析舞蹈作品的方法也涉及甚少。笔者从自身教学实践出发，总结出有关于舞蹈作品赏析课程中几个值得关注的问题，进行探讨，试图帮助学生找出舞蹈作品分析的有效方法。 　　问题一：赏析与欣赏的区别 　　目前，大多数学生对于“舞蹈作品赏析”的理解仅处于“欣赏”层次，而不是“赏析”这个层次。看完一个作品，学生只是抓住了某些动作、舞蹈中的人物角色、服装等视觉印象。针对这一问题，我们需要讨论“赏析”和“欣赏”的区别。“欣赏”，简单的说就是观看，指观赏者对于一个舞蹈作品的视听觉的感受过程，主要是关注舞蹈本体的某些元素。舞蹈的本体指的是舞蹈动作、舞蹈语言，包括姿态造型、步伐、律动、技巧、构图等内容。其次还包括音乐、服装、灯光、舞美、表演者的表演效果、编导所采用的形式、手法等因素。6这些都是视觉感官的直接接受到的审美体验。而赏析则是比欣赏更深一层次的“鉴赏”，其实。它更强调“分析”。它通常是以舞蹈的本体为基础。对舞蹈作品以及表演者专业能力方面去评判，例如作品的选材是否符合内容的表现，是否具有深刻内涵、各要素能否完美地融入舞蹈表演等。不仅如此，还要对舞蹈整体进行细致入微的探讨，对作品和表演者在意境表现、文化语境、艺术特色、形式手法等方面深入地分析思考。从而提出见解。让创作和表演者更好地完善作品。分析的目的就是为了更好的理解和认识舞蹈作品。从而创造出优秀的舞蹈作品。指导和促进舞蹈艺术的不断向前发展。 　　问题二：抓住分析的着重点 　　我们要分析作品，就需要从舞蹈动作语言的表面层次进入艺术形象的内在层次里去。才能更好地分析并理解舞蹈作品。而对于舞蹈形象的把握，是舞蹈作品分析中最为关键的一步。 　　舞蹈形象是指由舞蹈动作构成。并在音乐、服饰和舞台美术等因素辅助下。负担着表意抒情的艺术任务，创造着舞蹈之美，并作为鉴赏舞蹈的主要对象而存在。6舞蹈形象是作品内容的主要载体，也是舞蹈形式结构的核心。比如芭蕾舞蹈《天鹅之死》中受伤的白天鹅形象，它是编导和演员要表达的——与命运极力抗争的生命赞歌。这一主题的物质载体，它是整个作品的关键所在。舞蹈表现了一只受伤的天鹅。在生命的最后时刻。努力作最后的挣扎。不断地挥动着受伤的翅膀，试图要重新回到蓝天。但是越是挣扎，伤口就越是让它更加的衰弱。一次次的努力之后。天鹅最终还是倒下了，在生命结束的最后一秒，它的翅膀还在微微地颤动。似乎还不甘心这样悲惨的命运。该舞蹈就是通过这样一个生动的天鹅形象，阐释了动人的生命主题。 　　除舞蹈形象之外，围绕主要形象所展现的主题思想，也是舞蹈作品分析的重要内容。“主题思想是舞蹈家经过对现实生活的观察、体验、分析研究，经过对题材的提炼而得出来的思想结晶，也是舞蹈家对现实生活的认识、评价和理想的表现。”6比如舞蹈作品《海浪》，是贾作光编导从他长期的生活体验考察中，萌发的创作有关表现大海形象、并借以大海形象抒发时代感，讴歌祖国和人民的舞蹈创作思路。其中的爱国情感和时代主题。也是整个作品中最为打动人心的东西。 　　问题三：抓住舞蹈作品的“独特之处” 　　对于一个成功的舞蹈作品。它必然有着它的闪光点或者是感人之处，这也是我们在做舞蹈作品赏析时必须要分析的一个方面。这其中就包括编导或演员在舞蹈创作过程中所使用的特殊的手法、特殊舞蹈语汇等。如特殊道具、特殊音效、背景灯光的对比变化、音乐节奏的对比变化等，这些都是取得较好艺术效果的有效手段。比如舞蹈《庭院深深》中使用了一把太师椅作道具。象征着封建男权社会对女子的禁锢。而舞蹈中背景灯光由蓝色变为粉色。使得舞蹈表现的意境一下子从冰冷的现实变成了美好的憧憬或回忆。再比如《昭君出塞》中所用的舞