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全球化背景下华人舞者 　　2013年这个火热的夏天，对于中国现代舞而言注定是一个新的起点，你会看到年轻的舞者以“个人”而非“单位”名义参加第二届国际芭蕾舞暨编舞比赛；你也会看到“墙内开花墙外香”的独立舞团陶身体剧场登上体制内的主流平台——国家大剧院；你还会看到在著名现代舞活动家、教育家曹诚渊推动的“北京舞蹈双周”中，越来越多的中国现代舞人与国际的融合。世界看见了中国现代舞者的“身体表情”，中国现代舞人也感受到了来自世界的身体文化力。最值得欣慰的是，这一切都是在北京这个正在积极以“城市文化力”融入世界都市的这个“此时”、“此地”发生的。 　　第二届现代舞双周总共举行了17场演出、88堂大师班、5场研讨会，让参与其中的人感到充实自在。比起属于舞者们身体力行的“教学周”，令普通观众应接不暇的马拉松式现代舞“展演周”更为过瘾！如果说，“青年舞展”还属于中国现代舞新人的话，“另类平台”则荟萃了世界现代舞新锐编导的中小型作品，“焦点舞台”不仅有京粤港核心现代舞团新思维的总体呈现，更有国际级外国编导的大剧场作品登场！ 　　我有幸受邀担任了一场现代舞研讨会的主持，研讨主题围绕前一天“另类平台”和“焦点舞台”的节目——包括两位原籍台湾的旅美编导余承婕、涂展鹏的作品《雌雄莫“辯”》（She Said He Said， He Said She Said），原籍台湾的旅德编导孙尚绮的作品《浮·动》（Uphill），原籍湖南的旅美编导戴剑与俄罗斯裔的旅美编导艾琳娜合作创作的《蓝房子》（Blue Room），“焦点舞台”的长篇舞作是城市当代舞蹈团（香港）委约挪威舞蹈家伊娜·约翰内森创作的《野鸭·女孩》（Hedvig from The Wild Duck）。 　　通过现代舞双周，我获得了一个宝贵的视角：在全球化背景下华人舞者的现代舞创作，由于“地缘”和个体差异，呈现出很大的差异。鉴于篇幅所限，本文侧重探讨京、粤、港三地核心现代舞团在双周中的表现。 　　北京雷动天下现代舞团：“封箱”和“放下” 　　在北京雷动天下现代舞团为“北京舞蹈双周”奉献的开幕演出上，一部创作于2000年的旧作《满江红》和新作《踏莎行》共同组成了这次???别的演出，像是一场“仪式”。这两部作品分别基于斯特拉文斯基最具代表性的舞曲《春之祭》（1913）与《火鸟》（1910）创作。 　　在《满江红》首演的年代，中国舞蹈创作者都被强调要做令大众“喜闻乐见”的“民族特色”的作品。编导创作“现代舞”，就可能会被扣上“西方现代舞”而非“中国舞”的帽子，难道用身体语言说舞蹈的“白话”就不是“中国话”了吗？ 　　因此，与其说《满江红》是向《春之祭》致敬，还不如说是2000年左右的李悍忠、马波向各种基于舞蹈创新和突破所做的“抗争”致敬。“满江红”在这里不是具体的“词牌”，而是“满、江、红”的具体意象。这些使得它带有一种特别的时代意义。大红的基调，符号化的服饰，充满隐喻的红布与绳索，熟悉的传统舞蹈动作动机，共同构成了在嘶叫犀利的音符中跃动的男女舞群，他们挑战着成为“祭品”的命运。这个过程有“红盖头”的诱惑，也有缠绕在马波身上的重重束缚；有此消彼长的“拔河竞赛”，也有“拧成一股绳”的推波助澜。到最后，都要全力抛开，迎接自己的重生，或许这就是中国现代舞的希望。 　　13年后，《满江红》再次上演，就在全世界纪念现代音乐和舞蹈史上的“开山之作”百年诞辰之际，舞团总监曹诚渊和编导李悍忠夫妇决定将其“封箱”。曹诚渊说，“或许要等相当长一段时间，才会再拿出来”。因为，如今中国现代舞的创作语境渐入“踏莎行”的意境了，人在旅途，漂泊无际，但春草融融，充满生机。 　　《火鸟》的音乐本就相对温和，而此次编导更选用了钢琴版本，还加入了重新编曲。作品仍然围绕舞者的人生展开，投影上呈现着许多他日舞蹈者的各种影像。这些影像与之前舞台上年轻舞者肆无忌惮的笑声互相呼应，如今的年轻人已经没有现代舞一定要“民族化”的压力了，无论做什么，都可以基于自己的选择。他们的青春、他们的身体、他们的意识、他们的观念……这一切都令马波感概，那样跳舞多“过瘾”呀！ 　　《满江红》体现出新旧对峙且力量不均衡时一种难以避免的“牺牲”，但这种“牺牲”或许就是“重生”的契机；《踏莎行》呈现出“新生”，虽前途未卜，有一些迟疑，一些伤感，但终究是淡然了，因为舞者“放下”了，就如同中国现代舞也“放下”了包袱一样。 　　后现代“海归”戴剑的“运动逻辑” 　　在双周上，一位年轻的编导戴剑格外让我关注。虽然戴剑毕业于北京舞蹈学院，但他的现代舞系统教育却源自于我国著名现代舞教育家杨美琦的广东教学基地。这个特立独行的“北舞广东班”还走出过陶身体剧场的创团舞者段妮。戴剑2005年加入美国纽约沈伟舞蹈艺术团，2008年又加盟了有着“美国后现代舞第一人”之称的崔