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普通学校音乐教育与学生幸福感构建探究 　　摘 要：从心理学的角度来看，幸福是以个体的主观判断为标准界定的，即认为幸福是评价者根据自己的标准对其生活质量进行的综合评价，心理学将这种幸福界定为主观幸福感[1]。主观幸福感包括认知和情感方面（积极情感和消极情感），可以说积极情感越高，幸福感则越强，反之就弱。音乐就是获取正能量的有效渠道之一，而学校音乐教育是一种体验生命与情感的教育，对学生健康心理的构建带来积极的因素。对幸福的感知和正确的理解，为音乐审美主体的学生带来积极的情绪体验，自我心理情绪调节能力的提高、健康心理的形成，人格的完善都具有积极的不可替代的作用。 　　关键词：普通学校音乐教育； 幸福感； 积极情感 　　音乐是最古老的艺术形式之一，它对个体强烈的感染力自古以来就受到世人的关注。在漫长的人类社会历史发展过程中音乐无处不在，它们广泛分布在人文诸多研究领域中。国内一些学者从学校教育的角度提出：艺术教育通过对审美及认知的影响，直接会对认知维度产生作用，从而影响个体对幸福的感受[2]。何瑛的研究也表明：专业对总体幸福感影响非常显著。总体幸福感按专业的形式由高到低排序依次为：艺术科、文科、农科、工科、理科、医科[3]，由此可看出艺术学科教育对于学生群体幸福感的构建和影响最高。 　　我国教育行政部门也对音乐教育表现出高度重视。国家教委在《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》以及《柳斌副主任在全国学校艺术教育工作会议上的讲话》中指出音乐在培养积极健康的情感、完善人格及提高心理健康水平方面起着重要作用。音乐教育能提高学生审美力、创造力、处理人际关系的能力和处理社会关系的能力，带来积极的正向情绪。幸福感正是由这些因素共同积极地作用下产生的个体对自身存在与发展状况的一种积极的心理体验过程，而音乐教育对学生的心理构建带有一种正能量，一种对幸福的感知和理解。如何理解什么是积极情感，如何通过学校音乐教育为学生带来积极情感体验过程，带给学生那种无比愉悦的心理感受，达到学生幸福感构建的教育目标，正是本文探究的问题所???，本文将从音乐学科教育的基础理论与音乐实践活动的视角进行论述。 　　一、音乐基础理论知识的学习是音乐鉴赏心理活动与音乐实践活动的基础。是一个不断提高认知体验的过程。 　　音乐与个体之间存在内在的复杂对应认知关系，学校音乐教育不是单纯的强调概念性的学习而是不断提高学生心理认知体验的过程，音乐基础理论知识的学习是音乐鉴赏心理活动与音乐实践活动的基础。通过对音乐基础理论知识的学习，即识谱法常识、音乐史、和声曲式等的学习，从理论的角度去了解音乐作品中各种音乐要素，了解各要素之间的衔接作用，理解音乐作品的内涵，进一步全面深入的感受音乐作品的本质，从而引发情绪的共鸣。这一循序渐进的学习是一个不断提高认知体验的过程，学生才能对音乐的风格与流派、音乐情绪内涵、音乐的体裁与形式、音乐表现要素等方面做出初步的判断与评价。 　　音乐是通过声音的活动过程来呈现形态，它本身的特性使得它不像语言那样清楚直白的表述出内容，具有只可意会不可言传的模糊性，但是音乐中的基本情绪则是共通的，比如歌曲《信天游》它采用的是西北民歌的音调，西北民歌是一种善于体现压抑、悲哀情绪的民歌类型，其音乐中的基本因素不是随意杜撰；这就需要对音乐基础理论知识的掌握，学习音乐基础理论知识是学习音乐的基石。在正确把握音乐基本因素前提下，学生对同一音乐作品，可以通过自己的想象和联想以及根据个人的生活经验、文化修养等，产生与之相适应的各种认知体验，其思维可得到自由的发挥，这就是一个不断提高认知体验的过程。 　　由于音乐所激发的情感是主观的，每个人根据生活经验、文化修养的不同，对同一音乐作品个体的联想和感受也会千差万别。比如柴可夫斯基的《悲怆》音乐中的苦闷求索以及施特劳斯的《蓝色多瑙河》音乐中的高昂热情等，都表现了人们获得普遍情感体验的同时也具有某种个体社会文化内涵的认知情感。在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到缓解与寄托，获得积极的心理体验，人自身正性情感也会得到上升，这也充分证明人们对音乐价值的肯定。 　　二、音乐表现和实践活动是培养学生艺术创造能力的核心。 　　实践表演课程主要包括声乐、器乐、合唱、合奏课程等。这类课程主要是以学生的参与为主，是一种实践性很强的课程。音乐是音响的艺术，具有一定高度、长度、力度和音色等要素，这些要素不仅需要精准的控制，还需要认知音乐的耳朵，才能更好的表现音乐；音乐是时间的艺术，音乐的听觉与时间感有关，音乐的表演是随时间而来的；音乐是表现的艺术，音乐通过人的肢体动作来演奏、演唱等形式才能表现音乐；音乐是情感的艺术，音乐与个体知觉之间存在内在复杂对应关系，所以音乐的实践必须具备视觉、听觉、触觉的参与。学生在接受知识的同时主要以参与的方式表现其