《云图》中关于自由与爱隐喻分析.docVIP

《云图》中关于自由与爱隐喻分析 　　[摘要]本文试图通过对《云图》及《云图六重奏》进行隐喻分析，以历史哲学思考为基调，以“循环史观”和“进步史观”有机契合为前提，揭示人类社会的发展在本质上不是宿命的循环，而是以对爱与自由是超越时空的具有终极意义的追求以及人类自我信仰的建立过程。 　　[关键词]《云图》；自由；爱；信仰 　　电影《云图》改编自英国作家大卫·米切尔（David Mitchell）2004年出版的同名小说。小说取名为《云图》，本身就是借用时下互联网最流行的“云计算”①概念，隐喻历史轴线上的诸多看似不尽相同的事件，其实都是在分享着同样的人类精神资源和价值追求（在《云图》主要体现为人类对自由和爱的向往及信仰的建立）。电影《云图》忠实继承了小说的思路和构架，以六个故事、六个时空、1850年的航海日记、主角们共有的彗星状胎记、一粒纽扣、《云图六重奏》的乐谱与唱片等等媒介微妙地交织在一起。 　　《云图》在用六个既连续又分离、既古老又现代，发生在不同时段、不同背景、不同内容的故事，围绕着一个清晰的主题：人类无论在何时何地，都会遭遇外在或内心邪恶力量的压制，面对“被奴役”，或选择听天由命、懦弱退缩，或选择勇于面对、奋起反抗，只有敢于直面矛盾、奋力一搏，哪怕付出的是生命的代价，得到的也是自由的永生，而不是犬儒般苟活。这种“压制—反抗”模式就是人类一以贯之的宿命，或按照《云图》里所说，这就是“命运”，我们每个人只不过在继续谱写着命运的下一个重奏。 　　虽然《云图》多故事处理模式让它读起来晦涩隐喻，似乎故意在扰乱人们的思维，但剥茧抽丝，在冥冥中一直在吸引人们于迷茫中去发现背后的精神力量。过度眩晕的蒙太奇让我们在脑海里不停拼接和回忆刚刚出现的记忆碎片——故事发生在不同的时代，但主人公像是一个灵魂不同的化身，胎记成了这个灵魂的烙印。每一个胎记就像一片云朵，在空中展开了华彩绚丽的云图。每个人都是紧密联系的，这种联系甚至可以穿越不同的时空。个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用??我们自身。 　　在第一个故事中，因为信任建立起的跨种族的友情，致使后来亚当·尤因投身于废奴运动。解放黑奴释放出的蝴蝶效应在后面的故事中产生了极大的影响，在后面的几个故事中，黑人在社会的各个阶层扮演着越来越重要的角色，这其中包括揭露真相的记者、反抗运动的领袖、追寻天外文明的“先知人”。这样的例子在电影中还有太多，颇有因果循环的意味。罗兰·巴特在《作者的死亡》一文中指出，作品即文本，是一个“多维的空间，在这个空间中，各种各样的作品没有一样是原创的，这些作品混在一起，互相冲突”，而作者“惟一的能力是把各种作品混在一起，用一些作品反对另一些作品，这样做的结果是从不停留于这些作品中的任何一部作品”②。六个故事，通过不同的传承方式，冥冥中传到下一个故事的主人公手里，并对他们的命运产生千丝万缕的改变——律师的航海日记写成了小说被音乐家读到；音乐家与情人的书信被女记者看到；女记者的故事被出版商出版；出版商的故事被改编成电影被克隆人看到；克隆人的事迹被后末世时期的原住民奉为神明，并沿着她的道路前进。这些传承的方式随着时代的改变而变化，但祖先所做的事情，哪怕只是一次历险、一段友谊或者爱情、一个决定或者一次决心，都会被后代捕捉到，对他们的命运产生影响，从而影响人类前进的历程。 　　不论在什么时代，压迫和弱肉强食总是存在。《云图》的一条主线是人作为个体的抗拒。每一个故事都是自由精神对于外部世界强加于其束缚的反抗。横渡大洋是奴隶和主人共同抗拒奴隶制度，文艺青年在创作中抗拒传统和权威，老人们在老人院里抗拒体制化的控制，路易斯抗拒的是强大的资本对于自由媒体的压制，未来的两个故事里，星美和反抗军抗拒的是技术的快速进步对于人性的摧残（将克隆人技术用到极致，完全将克隆人作为工具），最后，人类自我毁灭后，汤姆·汉克斯抗拒的则是个体对于内心的恐惧（那个老乔治恶魔，就是他自己内心的疑虑和恐惧）。这种抗拒的对象越来越内化，越来越接近人类心灵自身产生的罪恶。奴隶制度对于奴隶来说是原始的、外在的，但权威、政治体制、资本主义、对技术的无限使用，这些束缚逐渐从外在走向人的内在本能，而恐惧和游移则完全是个人内心深处的束缚。这条主线的主旨就是人类的自我解放，是一个从“破山中贼”到“破心中贼”③的过程。 　　不管在什么时代，人类所追求的都是同样的东西：自由与爱。而这些东西，随着人类文明的发展和欲望的膨胀，反而变得越来越难获得。19世纪的种族不平等，20世纪初欧洲文明的没落，后期的大国冷战与钩心斗角，发展到22世纪人类对克隆人的压迫与满足自己的私欲，最终导致了人类文明的毁灭，重新回到人吃人的黑暗时代。而不管在什么时代，鼓励人类前进与阻碍人类发展的，始终都是两股