当代艺术中“结”“创造性转化”.docVIP

当代艺术中“结”“创造性转化” 　　“结”作为一种承载了人类重复了千百年的动作，在经历了几个世纪的变迁后，除了它的原始美之外，它具有相当的文化承载与精神内涵。当代艺术家们对“结”的关注点有所不同，“结”更近似于一种形象，这个形象缠绕着个人与社会、与生活，正如从绳结的一端开始，到尾端，完成一遍遍的对话，很难分辨始与终。艺术家们通过对于“结”这种独特的形象不断地进行“创造性转化”，进行时间、审美和精神的对话与交流。 　　我所谈的“创造性转化”，是指艺术创作中运用多元的思考方式，将一些传统的符号及手法，加以重构或改造，使之变成了有利于艺术革新的资源，同时，使得这些重组或改造的成分在整个革新过程中，进一步获得新的认同。我所强调的创造性转化的途径是多元化的，特别是指创造性转化后的多元化。约上个世纪下半叶，现代人被一种思绪牵引着，开始回归传统，于是“结”艺术自然被重新发掘出来，不过现代的“结”早已不是简单传承，它更多地溶入现代艺术家对现代生活的诠释，加入了现代人的构想。 　　“结”由于它的缠绕性，我们知道了它具有语言的复杂性，它不仅体现在人们对它的外在表现的认识上，更重要的是它深藏于人与人更加深厚的情感交流之中。由于它语言的多重性，因此，人与人之间复杂的关系，也可认为是一个“结”，它就像一个人们无法摆脱的纽带，而所有这些一直是艺术家捕捉的对象。艺术家作为一个感性的个体，具有独自的思考方式，他（她）们对生活通过个人思想的理解，最终转化为具有创造性的艺术作品。对“结”的理解，同样如此。所以什么是“结”的艺术转化？艺术家们关注的是什么？什么是艺术家在运用“结”进行创作时对之做出的解释？ 　　“结”的艺术的转化包括几层意思：第一，是对原始材料运用的转化。材料一词，最初来源于拉丁语（Materialis），意指艺术家在创作作品时，具体形成作品的物质媒体。由于人们无时不接触各种材料，为此，材料也成为了现代艺术最基本的语言。材料的抽象视觉要素指：色、形、肌理等，除了视觉效果外，还有更重要的触觉要素，是指材料的冷暖感，硬、软、细腻等，除此之外，材料内部还形成了一种隐藏的心理要素，那么，“结”材料究竟发生了什么样的转化呢？从我个人的观点出发，我认为“结”材料经历了一个轮回。自古代的“结”（材料：绳、丝、藤、麻等为主的自然材料，来源于大自然。近代由于“结”艺术的形式转化，材料更趋多元，例：大理石、金属丝等——现代由于“结”的视觉体系的转化，材料趋于硬质。在当代艺术中由于艺术家大量追求利用原始材料来表达感情，这样所谓的可逝性材料，麻、丝等又重回艺术舞台）。第二，表现形式的转化：虽然，大量的“发结”，“结扣”这些本来被大多数人用来制作，表达情感的符号已基本消失，但是“结”它所赋予的情结却留给艺术家们灵感。由于每个艺术家各自对材料的感觉不同，为此，就出现了一些以“结”为形式，但材料和体量完全不同的艺术作品。例如，一位日本近代艺术家在万国博览会荷兰馆门口的水池中央制作了一座主题为“水”的雕塑。作品在三方面打破了传统意义上的结，首先：是所用材料的永久性（石材），其次，它不是以往的可以携带的礼物，而是数十米高的雕塑。再次，在色彩上统一，简洁，但在精神上却保留了同样的意义。第三，“结”的含义在日常生活中意义的变大，由于近现代“结”文化涵盖的社会面宽广，受到当代艺术家们的关注。（图1） 　　那么，当代艺术家对“结”艺术作品做了什么解释？生活中的她（他）们究竟在关注些什么呢？在近几十年中，各种艺术观点及主义以飞快的速度交替更迭，总体趋向多元化。艺术家的关注投入到日常生活中，通过自己的创作，重新确立作品的精神内涵，并创立了自己的艺术观点，既反映了当代社会的发展，又是社会思潮在艺术领域中的充分体现。这个事实表明了古老的几千年的传统文化的日益溃退，取而代之的是全新的视觉体系，全新的视觉传递方式。也就是说在“结”自身的特有结构、形式、材料和价值上进行重新的反省，其结果是更多的艺术家抛弃了传统的模式，并找到了重新组合的艺术语言。于是开创了一个多方位，多层次的新格局，产生了现代“结”的多元化——即多种信息的传达方式。“结”自身模式的“异化”，是对它本来造型及传统文化的自然回归。异化的结果是出现了新的多元化格局，这种格局既是强化了视觉的方式，又是分解了原来的模式，由此产生了新的“面”“线”的运用，甚至到点的运用，几乎组成造型的一切元素都可分化出来，特别是为当代艺术发展中对材料的运用和重新组合方式的构成。而“结”文化也在经历几千年的传统文化后，重新以新的材料，新的视觉传达方式隐隐呈现出新的艺术语言形式。（图2） 　　“结”材料的变化可以说是随着社会的发展而开始转化的，正如高尔基所说的那样，语言是文学的建筑材料，乐音是音乐材料，而艺术家对材料的理解不止如此，同时还以艺术的创造精神