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论情感培养在声乐教学中重要性 　　摘 要：歌唱的目的是用熟练的发声技巧，以优美的歌声去感染大家。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。在声乐教学中，情感是声乐教学的核心，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平。 　　关键词：情感培养；声乐教学 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0115-01 　　德国古典哲学家黑格尔在他的《美学》中说道：“音乐能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中一切深浅不同的快乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。由此可见，情感是音乐所要表达的最重要的因素，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。 　　一、声乐教学中情感培养的重要性 　　（一）情感表达是提高声乐表演技能的必然要求和准则 　　声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术。要通过表演传达出创作者的内心情感，又通过这种情感使观众了解到作品的内涵。因此，向观众传达出情感，是声乐表演的关键环节、必然要求和准则。“音”也就是音乐，本身就是情与声的综合，只有在表演的过程中将二者结合起来，才能激发丰富的想象力，更能表达出作品的意蕴。否则，无论一个人的声音条件多好，如果在表演过程中缺乏发自内心的情感，自然就无法表现出声乐作品的精髓，甚至出现偏差，应喜却悲，宜悲反喜，不仅不能得到观众的认可，甚至破坏了作品本身的艺术特色。 　　（二）情感培养是感染听众的关键 　　我国著名的歌唱家、声乐教育家喻宜萱曾经说过：“好的歌唱应该是感情真挚、语言准确，技术方法运用自如，成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。”可见，声乐表演的核心并不仅仅是唱出来，而是要“扣人心弦”。然而要达到这种扣人心弦的艺术效果，关键在于表演者能够向听众传达出作品中所蕴含的情感，通过这种情感上的共鸣，从而实现演员与听众心灵的交融，也就是感染听众。 　　二、如何在声乐教学中培养情感 　　声乐艺术的核心是情感，然而情感能力的培养占据了声乐教学的全过程，所以情感的培养是声乐教学的重要内容。声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。 　　（一）了解作品的创作背景和创作意图，认识创作者的创作特点 　　每个艺术作品都是在特定的历史条件下酝酿而成的，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想感情具有重要的积极作用。例如《黄河大合唱》，这首作品是抗日战争时代背景下的产物，在这首作品中，以黄河为背景，热情的歌颂了中华民族顽强不屈的斗争意志，同时还描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，深刻痛斥了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮。在音乐风格和素材的选择方面，吸取了许多民间音乐的因素，非常富有民族特点。只有了解思想，体会到这种宏大的气魄，感受到这种深厚的情感，才能更轻松地把握住作品所要表达的情感，从而更出色地完成这部作品的演唱。 　　（二）熟悉作品内容，从歌词和旋律的分析，体会作品蕴含的情感色彩 　　语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，词句本身所体现出来的情感直接引导着作曲的情感表达，也就是歌曲本身情感表达的基础。在歌唱之前，教师要教会学生用心来领悟歌词，要带着情感来朗读歌词，能够在体味作品内容的同时又能掌握作品中语气、语调，还能细细体味作品中重点强调的字句，这些对将来演唱时情感的表达都能起到至关重要的作用。熟悉作品的同时还要强调语言的到位，在演唱中国民族歌曲时往往会遇到这样的问题，有些字加上方言或者儿化音都会给整个作品增色不少，就更加有“味儿”了。例如：陕北民歌《要拉你的手》里：“你要拉我的手，我要亲你的口，亲口口拉手手，咱们俩个一担担走”，这里的“我”如果按照普通话的读法进行演唱就不能突出陕北民歌的色彩，应该读“俄”音，读成第三声，就能充分的展示出陕北的地域色彩，使作品唱起来更加真实感人。 　　歌词相同旋律不同的歌曲，应该依托旋律的提示唱出不同的感情。例如意大利艺术歌曲《我亲爱的》歌词中有一句“我亲爱的，请你相信，如果没有你，我心中忧郁”，它在歌曲中出现了四次，作曲家精心地安排了不同的旋律来表达情感。情感表达的内涵与深度也是有区别的，这同样需要演唱者细心地体会与正确的情感表达。 　　（三）准确把握歌曲的感情基调 　　无论是什么样的歌曲，它都有一个感情基调，歌曲是深情赞颂，还是亲切自豪；是庄严雄伟，还是欢快热情；或者是哀婉伤感……都要在深入挖掘词意的同时准确