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谈民族音乐学在高校音乐教育中发展一点思考 　　摘要：民族音乐学作为一门独立学科，在我国的应用和发展已有三十余年的历史。本文结合当代高校音乐学教育的现状，从教育和研究的角度，阐述了民族音乐学在高校音乐学教育中发展趋势的一些思路。 　　关键词：民族音乐学 高校教育 发展 思考 　　对传统音乐继承和发展的口号，大家都喊了很多年，也一直在找寻最合适的方法和途径，如何继承与发展？如何在新时代开拓一条延续我们民族音乐文化、保存民族生命的道路？这是摆在音乐学者们面前的重要课题，值得深思。匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊早在上个世纪就预测了工业化进程对传统音乐的冲击，并明确指出民歌不通过学校将无法承传。“通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路”，道出了在民族音乐的继承和发展问题上，学校的音乐教育，尤其高校的教学科研作用是最重要和行之有效的。 　　一、高校民族音乐学教研必须认清当前民族音乐学研究发展趋势 　　作为民族音乐学传承和发展的主要阵地和堡垒，高等院校的音乐学研究和教育扮演着非常重要的角色，对于已有的民族音乐学学科知识框架的构建和拓展，主要体现在对各种理论的系统化课程设置，诸如各门基础课程，技能方面的知识以及所有与音乐学所涵盖的关于创作、表演、欣赏方面的理论性研究。当然，一门学科的传承和发展是不能躺在前人的成果之上的，音乐的传承者以及这个大群体都在同时发生着细微的不断变化，并相互作用。因此在高校这块阵地上，作为传承者集中的地方，则更应该清醒地认识到这个问题。把民族音乐学的发展，更确切地说，是把一种开拓性的纵深层面的发展和研究放在首位。 　　随着全球的政治、经济秩序重组和变化，文化的全球化问题也越来越受到关注。在此过程中对中国的传统音乐、民族文化的冲击也是异常强烈的，其中包括跨国音乐业、亚文化和反文化、文化帝国主义和西方文化霸权主义，当今的音乐文化运作已趋向于跨越全球的地域界限，借助于先进的技术发展和全球媒体系统的加强，从而逐步实现跨国音乐生产制造和扩散。当然这种“世界音乐”在运作过程中，必然会与???土的音乐文化发生矛盾，例如本土的和国际的矛盾，主流的和边缘的矛盾，而在纷繁的音乐文化领域的社会现象当中，最明显的莫过于文化帝国主义和西方文化霸权主义（cultural hegemonv）的冲击和渗透。随着社会政治经济的发展，一些西方经济发达的国家企图凭借自己在经济政治方面的力量和优势，将他们的本土文化通过商业式运作的强力渗透和覆盖，来竭力推销自己的文化价值观念，企图把本国的价值观、审美观和生活方式强加给另一个社会和其他亚群体，以削弱甚至取代别国的民族文化。在当代，这对我们调查研究各民族的音乐文化有很大的阻力，个人的研究方法和态度受到一些影响，发生了变化和倾斜而不自知。这是在做民族音乐的调查和研究中需要我们关注和警惕的，“我们不能用一种文化背景中形成的音乐审美观念去衡量另一种文化背景中产生出来的音乐作品，”在全球一体化的大时代背景下，文化帝国主义和西方文化的霸权主义对民族音乐研究有很大的冲击和挑战。所以，作为师范院校的音乐学教育工作者，如何用一个种公正、客观的态度对自己国家和民族的音乐做一个系统的了解和考察并进行判断，而不是道听途说，看别人的态度去盲目判断，这是非常重要的。只有自身拥有了正确的观点，才不至于矫枉过正，即使“批判”，也必须是言之有理和客观的。 　　二、民族音乐学的教育价值取向与发展要素 　　面对该学科发展的大势，立足于笔者所处的现实，所能涉及到的有几点思考： 　　其一，就音乐学本身这门学科而言，民族音乐学的研究应当以进行学科交叉研究和综合运用各学科的研究方法运用为发展的主要价值取向，它必须立足于高等院校这片沃土，以高校的学科基础和学科资源作为其深厚的发展背景，而中国的民族音乐学研究是建立在对于本民族的传统音乐和民族音乐的探索与研究之上的。“中国传统音乐向来与诗歌、舞蹈、表演融为一体。”“音乐与（尤其是诗歌）在内容、意境、创作手法以及哲学、美学等深层次上，都紧密相关。”通过对于本民族传统音乐的历史起源，风格特征，存在形态及其演变，基本技术与技巧，以及审美取向和价值等方面的问题进行探索，从而得出系统、全面、真实的结论，而不是仅仅只用这些单独学科的方法来进行音乐的研究，把音乐学变成了单纯的人类学、地理学、心理学、教育学、民俗学。笔者认为这是在当代发展民族音乐学，特别是中国的民族音乐学的一条关键思路。我们现在面临的问题是，用现有的民族音乐学的研究方法，如何来解释我们民族的音乐及其文化背景和形态，我们对自己民族的音乐文化的累累硕果所达到的认知和了解有多少，掌握了多少？作为中国的民族音乐学业者，我们的调查研究能力和思考总结能力又能否达到同一高度？如果只是跟在前人的后面，捡别人现成的东西，来解决自家的问题，而自己却无法打造出一套