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浅析保罗·克利艺术创作儿童画特征 　　摘 要：本文通过对儿童绘画较为全面客观地梳理和分析，进而对保罗·克利艺术创作的儿童画特征进行探讨。让保罗·克利鲜艳亮丽的色彩、平面化的构图、强烈趣味性的造型带给观者别有一番情趣的体会和精神震颤。 　　关键词：保罗·克利；儿童绘画 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0095-01 　　出生于瑞士的天才画家保罗·克利，是二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。克利的艺术创作是一个复杂的文化现象。尤其是他那具有儿童天真的涂鸦绘画形式却表现出“讽刺性”“戏剧性”和“隐喻性”的表现风格，具有深刻的哲学意味。这种儿童画般的表现手法不仅给观者提供了更多的解读方式，而且也是克利心路历程中对自然以及生命最真实体会的记录方式之一。野兽派代表人物马蒂斯认为“能够不带偏见地观看事物的???种努力，需要勇气这类东西，这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的。他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式（也就是说，用个人的方式）去表现自我。”①保罗·克利却以了无痕迹的实现了回归童心的艺术实践，他的艺术成就日益引起普遍关注，同时也奠定了他在现代绘画艺术上相当独特的地位。 　　一、儿童画 　　童年是人类发展过程中最初也是最重要的发展阶段，而儿童画是人类在童年时期留下的具有无意识特征的痕迹，它代表着人类对整个世界的初体验，呈现着人性的本质状态和存在的理想状态。康定斯基认为“儿童除了描摹外观的能力之外，还有力量使永久的内在真理处在它最有力地得以表现的形式中，儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。②不然看出，康定斯基把童年意识看作是艺术创作中最高的意识形态。而儿童画中表露出的令人惊艳的艺术形式却是与儿童自身特有的知觉和思维结构是息息相关的。 　　（一）儿童的视知觉特征 　　心理学家皮亚杰的实验发现，初生儿与成人的视知觉有很大差异。成人能够确定物象的位置，而初生儿眼中的物象却总是处于变动和连续的状态中。只有到初生儿六个月大了之后才逐渐学会判断“物”与空间、时间、原因、结果等相关关系。儿童期的儿童处于视知觉和思维结构发展阶段，一般来说，在这一阶段恒常和非恒常知觉的发育还没有达到完全统一的状态。例如：儿童画蛋糕，总是圆形，而不是圆柱体。儿童以天真无邪的淳朴之心、纯真自由的人生态度和感性原始的思维方式有别于成人的思维特征和意识形态。套用卢梭的话：“儿童是有他特有的看法、想法和感情的，如果想用我们的看法、想法和感情去取代他们的看法、想法和感情，那简直是最愚蠢的事情。”③ 　　（二）儿童画受到艺术界重视的原因及其对艺术家们的影响 　　儿童画开始被现代艺术家们所关注，与西方19世纪后半叶兴起的美术史发生的重大变化有着重大关联。当时的艺术思潮是非常活跃、多样的，他们主张“绘画不作自然的奴仆”，强调“绘画语言自身的独立价值”等观念，其实质就是强调个人的主观感受。艺术家们在寻找个性自由的欲念中，对于艺术的表达方式则希望有新的语言去抒发他们的主观感觉。于是，现代艺术家们不约而同地对原始艺术、民间艺术、和儿童艺术等逐渐关注起来，这实质上是艺术家们在寻找自我的精神家园。 　　二、保罗·克利艺术创作的儿童画特征 　　儿童画所具有的稚拙和超逻辑性的独特艺术魅力总是深深的打动人心。他们从自我角度出发来看待周围的一切，不仅给予它们生命，而且还赋予它们情感和意识。儿童画与克利艺术作品有异曲同工之妙，他们两者都是在自己直观感受的支配下进行的非学院派的艺术。两者都有年轻的、排除理性的、凭直觉感性地抒发内心感情、充满激情和想像力、将生活与艺术相结合的特点。 　　（一）保罗·克利儿童画特征产生的背景原因 　　首先，保罗·克利受到现代主义思潮的洗礼。他在作品中注重对外在事物单纯化追求和对传统透视规则的抛弃，同时克利的画风也受益于所交往的现代主义画派朋友康定斯基、费宁格等。 　　其次，巴黎以及突尼斯等地给予了保罗·克利重大启发。 1905年，在巴黎的克利为印象派大师雷诺阿所折服，之后又接触到凡·高、塞尚等大师们的作品。1914年，拥有强烈阳光和绚丽色彩的北非给克利带来了强烈震撼，在突尼斯旅游期间克利从色彩抑制之中被解放出来了，在此他进行了一系列生动的水彩画写生。 　　最后，保罗·克利的创作是将其多年的人生体验与儿童般纯真的天性融合而成的心灵史。当然，用儿童的词汇语言展现克利的内心世界仅仅是其艺术手段中的一部分。和谐的形式与色彩完全来源于他心灵深处对生命的体会以及对宇宙精神的领悟。他找到了能够表达自己感情的语言。 　　（二）保罗·克利艺术创作的儿童画特征