浅谈我“藏意”工笔画创作中题材与素材观察和收集.docVIP

浅谈我“藏意”工笔画创作中题材与素材观察和收集 　　摘要：艺术来源于生活且高于生活，艺术创作则是对生活的提炼。工笔画的创作过程最重要的是对作品的题材与素材的观察和收集。运用工笔画的艺术语言表现西藏民族特色的生活和文化，在工笔画作品中找出“藏意”是本人三年读研期间重点探索和寻找的目标。“藏意”是指对藏族文化内涵与藏族唐卡绘画技法及表现形式的慨括。本文主要是围绕该主题进行的创作过程以及取得的经验感受的论述。 　　关键词：工笔画；藏意；创作 　　中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-1-2 　　绘画作为艺术门类的一种分支。由于使用的工具和材料不同，表现的形式不同，因此就形成了不同形式的绘画规律和特点。又因社会政治、经济、文化的影响，绘画在不同的民族不同的地域形成具有鲜明时代性和地域性特点。 　　面对当今工笔绘画的发展趋势，无论是在人物、花鸟、山水等表现题材领域都很难达到唐宋时期的绘画艺术高度，国画被称作“国粹”的绘画艺术形式，其工笔画的发展为什么不能持续发展壮大？从工笔画表现内容上分析，工笔画的绘画内容大多限制在人物、山水、花鸟等三大方面。既然我来到了西藏这片极具民族特色的地域，特别的文化和习俗感染着我，希望能把这样的文化表现在我的工笔创作中，因为世界各地的文化艺术交流、融合、相互借鉴已是相当的广泛和深入。艺术发展的样式和审美的观念也在不断的扩展和丰富。我们的传统文化艺术也接受着世界各地文化的冲击与融合。在每个时代国画艺术都留下了一篇篇不朽的佳作，希望在当今的西藏高原也能留下更多的中国传统绘画的艺术痕迹。 　　绘画创作是将“生活”转换为可视的美的形色艺术。要完成这种“转换”也要求绘画者有一定的美术素养。潘公凯说：“从美学的角度而言，就是人类受了生存于其间的真实宇宙的启示，而创造出一个人为的小宇宙，并通过小宇宙及其创作过程，观察到自身的存在，从而实现自我肯定，达到心理的满足。艺术创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我肯定，体现了人对真、善、美的最求。”① 　　所以说美术创作要求作者要善于观察、了解、认识我们生活的世界，也要求作者自身应具备一定的学科知识和美术素养。这就是绘画创作中人与自然生活之间的关系。下面我将简单谈谈，题材与素材的观察与收集。 　　一、对西藏地域中的形式美的观察 　　形式指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性材料。一部分是构成形式美的感性材料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 　　在美丽的西藏高原，有着人们向往的蓝天、白云、碧水、连绵的雪山、成片的羊群和牦牛。更有着特殊的宗教艺术和民俗文化，这些独特的美深深地吸引着一批又一批的画家来此采风、写生、创作。在西藏高原随时随地放眼望去映入眼帘的就是西藏特有的形式美，连绵起伏的群山，远近高低变化万千。山顶的风马旗，红、黄、蓝、绿、白随风起舞姿态各异，就像山顶之间搭起的五色虹桥。 　　二、对西藏素材的主题内涵的观察 　　有许多人向往来西藏采风、创作，但是到了朝思暮想的西藏高原就一定能如人所愿的表现心中想象的那种美吗？辽阔的草原上星星点点的帐篷、成群的牛羊没有想象中绚烂多姿，但按照对主题内涵的观察，应该关注的是藏族人民的生活习俗中的精神内涵，主要集中精力针对当地人们的生活、民俗、文化、信仰等民族精神进行长期的体验和研究。 　　当我第一次见到我的一位藏族同学带来的柳条编的框子时，只是觉得它的造型很特别且能感受到柳树枝的粗糙，在我眼里它只是一只柳筐，除此之外我对它一无所知。可是当我的导师看到它时却非常激动，因为在导师的眼里它代表着更深层次的内涵，对农牧区劳动者的记忆，与这柳筐相关的情景和人物，一幅幅记忆中的片段迅速的闪过，这就是导师的生活和经历赋予了柳筐的内涵。在导师的细心指导下我创作了作品《秋韵》。其次，是对唐卡中佛像、菩萨、度母、仙女等形象、职能的了解。度母是掌管平安、无祸灾。多闻子即财神，掌管钱财财运的。《牵顺祥引》就是度母与风马旗的组合，《聚财围福》是财神与风马旗的组合。 　　三、对素材细节的观察 　　我认为“细节”一词在绘画中是一种具有“相对性”的词。一般它可分为宏观中的细节、微观中的细节。用于绘画中又有形态上的细节、神态上的细节。（一）形态上的细节分为外部轮廓、内部结构、表皮机理和纹样等细节。如：佛像、菩萨、度母等形象中服饰上的花团细节、褶皱细节。 （二）神态上的细节，一般指的是人或动物的神态，主要包括他们的眼神、面部表情和肢体语言的细节，当然眼神、面部表情和肢体的细节是要体现他们的内心情感，这是国画中表现的最高境界，也是最难的绘画表现。古人有云：“手挥五弦易，目送归雁难”。