浅析手风琴风箱在音乐表现中作用.docVIP

浅析手风琴风箱在音乐表现中作用 　　摘要：手风琴的风箱是手风琴的灵，作为手风琴演奏者应该明确知道手风琴风箱在手风琴音乐表现中具有不可或缺的作用，对手风琴风箱的把握直接影响手风琴的演奏效果。本文通过举例说明，系统论述手风琴风箱的把握在手风琴的演奏中的作用以及手风琴风箱在音乐表现中的重要作用。 　　关键词：手风琴；风箱；音乐表现 　　手风琴是流行于我国八十年代的一种西洋乐器。它的原型是中国的笙，一直到了18世纪，中国乐器笙传入了欧洲，欧洲的人们便根据笙与口琴以及风琴的一些音乐特点结合在一起，之后便诞生了一种新型的乐器――手风琴。手风琴在历史的演变中经历了多次的结构改革以及变化，它的演奏方法也随着结构的变化而不断的发展。 　　手风琴有着宽广的音域、浑厚的音响效果以及色彩丰富的和声等特点，在乐器中，手风琴的演奏效果相当于一个小型的乐队。在演奏手风琴的过程中，高音簧片和低音簧片是借着左手推拉风箱所产生的气流从而发出声音，因此，风箱是否能够运用恰当对音乐作品的情感表现上占有至关重要的地位，手风琴的风箱就是手风琴的灵魂。手风琴拉奏风箱时必须将全部力量集中在左手的手腕处；推风箱的时候，则是要把力量放在左手的掌心以及手腕的内侧。 　　现阶段，许多手风琴演奏者容易过分注重指法的技巧，而忽略对风箱的运用。造成这种现象出现的根源在于演奏者在弹奏一首乐曲时，过分地去注重乐曲的左手和右手的弹奏技巧，认为只要练习好左右手，这首乐曲的练习就可以结束了。但是却忽略了对乐曲的自身理解，从而在弹奏乐曲时，一整首弹下来，旋律非常平淡，让听众觉得像是在喝白开水，索然无味。我们可以把一首乐曲看做是一潭水，如何将一潭死水变成一潭活水，这是作为手风琴演奏者值得去思考的问题。要解决这个问题，首先就应该要对乐曲有个深刻的理解，然后在理解的基础上再加上自己的一些情感处理，这就使得整首乐曲像是有了活力一样，耐人寻味。手风琴演奏者控制风箱的好与否，风箱运用的如何都反映在手风琴的音色、音量以及声音的紧张松弛度等方面，这些方面能将演奏者本身对音乐的全部感受传输给听众。 　　1 手风琴风箱的基本拉奏方法 　　拉开风箱时，动作基本上以自然垂落的方式进行。风箱会呈现的基本形状是扇形，但是每个人的手臂长度不同，风箱能够展开到什么程度也是不一样的。在拉开风箱时，左手掌不能在皮带里随便的移动，风箱必须保持弹性，不能把风箱拉到极限，当风箱拉奏到最大时，可以将风箱朝身体的左后方延伸。在回风箱时，必须按拉奏风箱时的轨迹返回，力度也要适中，不要将风箱往上提成为反扇形。在风箱拉奏时，风箱要放平稳，左手手臂要呈放松的状态，演奏乐曲时，演奏者须结合乐曲的需要以及自身的条件将左手手腕放在风箱皮带的不同位置上；同时，在运行风箱的时候，力度要保持均匀，不能忽大忽小；速度上要平稳，除了乐曲的情感需要。除此之外，风箱还有多种特殊的演奏技法如：平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱等，这些特殊的技法在不同的音乐表现中起到了不可或缺的作用。 　　2 手风琴风箱在音乐表现中的作用 　　2.1 风箱的力度控制在音乐表现中起着重要的作用 　　在风箱的基本拉奏中，力度是要保持均匀的，但在乐曲的音乐表现中风箱拉奏的力度随音乐表现而变化是必须的。风箱的力度控制直接影响音乐的表现能力。 　　在中国乐曲中，引子中的音乐表现主要就是风箱拉奏的力度变化。例如：手风琴业余考级书上一级的曲目《花儿与少年》，这首乐曲是一首青海民歌，它的引子具有民歌的特色，第一小节开始就是一个自由延长音，犹如站在高山上眺望远方，似乎有什么走近了，如果在这个自由延长音里，风箱的拉奏用的是均匀的力度，那么就无法体现出这个意境了。这个时候风箱采用由弱到强，由强到弱的力度变化，突出由远及近的听觉效果，从而在听众的脑海里展现出相似的画面。 　　同样，在同级的曲目《小松树》的引子中，模仿鸟叫声的四个小节，是一个八度的跳进，犹如清晨太阳升起，树林中清新的早晨，如果引子都采用一样的力度，那么这个意境就无法体现出来，模仿小鸟的四个小节采用强弱的关系对比，这样就可以体现出仿佛远处的小鸟呼应鸟叫声而相继鸣叫了起来。 　　在手风琴业余考级书上五级的曲目《傣家欢庆泼水节》这首乐曲中，引子模仿的是葫芦丝的音色，以傣家特有的曲调开始，给听众描绘出一幅竹楼，凤尾竹的傣家清晨的景象。那么在短短的五个小节的描绘中，手风琴的风箱控制就极其的重要，在起伏中还要平稳，在第一个延长音由弱到一定的音量时就要保持这个音量不能起伏过大，这就需要风箱的力度控制均匀。 　　2.2 手风琴风箱的特殊奏法在音乐表现中的作用 　　手风琴风箱的特殊奏法主要分为以下几种：平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱等，其中最具特色的是抖风箱和揉风箱，同时这也是其他乐器所不能表达出的音乐表现。 　　在手风琴的众多乐曲中，平风箱和顿风箱运用的比较多。平风箱