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浅析比亚兹莱绘画语言 　　摘要：本文通过对比亚兹莱的作品中黑白色块的对比，虚实、曲直线条的运用的分析，试析他创作出的独特的二维空间的形式关。追溯比亚兹莱所处的时代背景与他成长的经历，试探其内心世界的矛盾情感。他将情感融入绘画作品，将象征式的图案符号穿插在作品中，表现出颓废与唯美、怪诞与华丽、欲望与厌恶的画面氛围。 　　关键词：比亚兹莱；黑白线条；形式关；情感与象征 　　中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-35-3 　　19世纪末的天才艺术家奥勃利?比亚兹莱，在他26年的短暂生命中创作了大量的书籍插图、书籍扉页装饰和杂志封面设计等艺术作品，他的装饰绘画作品摆脱了西方绘画追求三维空间的传统理念，他深受伯恩?琼斯的画风与日本浮世绘画风的影响，作品结合了古希腊瓶画、“洛可可”时代装饰风格和东方艺术风格，运用对比强烈的黑白色块、柔美又有力量的线条展现出有独具空间感的二维世界，并赋予了作品强烈的情感和象征意义。 　　观赏比亚兹莱的作品，不禁会被作品中强烈的情感与冲突所震撼。作品处处展现了荒诞与罪恶、欲望与厌恶、强大与纤弱、华丽与颓废的矛盾情感，通过单纯的黑白色块对比出强烈的装饰色彩，运用虚与实、粗与细的线条以及象征意义诡异的图形，给予观者强烈的视觉冲击力。他仿佛可以预知自己的生命力极为短暂，在有限的时间内用对艺术的敏感触觉创造出无限的作品，并对20世纪的新艺术设计运动产生了无可比拟的影响，甚至直到现在，他的作品在平面设计中的影响力也无人能及。正是如此，鲁迅这样称赞他：“生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。” 　　一、比亚兹莱的形式美 　　比亚兹莱绘画主要用二维的平面化和装饰的点、线、面的处理方式来表现作品，摆脱了西方传统的三维空间，没有刻意的追求传统的画面的纵深感和透视效果，没有运用西方绘画常用的明暗光影和过渡色的表现，而是追求画面整体的平面空间结构处理，突出平面的对比效果和秩序性。用变化丰富的点、线、面的构合对比简洁有力的大块黑白色块，使画面更加富有装饰感。 　　（一）黑白色块的形式美 　　比亚兹莱为《亚瑟王之死》第二部所设计的封面和书籍（图1）中，可以清楚地看到来自新艺术大师威廉?莫里斯的影响。与莫里斯的复杂、绚烂相比，比亚兹莱的设计要精简许多。大块的“留白”使得比亚兹莱独具东方“意象美”的特色，在这一点上区别了西方传统的绘画风格。比亚兹莱的作品虽有大片的空白却毫无空洞之感，虽有大面积的涂黑却没有沉闷之感，正所谓“疏可走马，密不透风”。黑白色块的巧妙结合，为作品的表现增添了节奏和韵律，增添了画面的对比感，表达了不安、欲望、诡异和死亡的气息。 　　比亚兹莱为《黄面志》的第三期所做的插图，《瓦格纳的崇拜者》（图2），是其少数的美柔汀版画作品之一。除了少数的白色块展现女性的娇柔肌肤以外，画面压倒性地被黑色快占据。在这幅画中，比亚兹莱对黑色块的大胆应用达到了一种极致。当时著名的英国画家沃特?席科特回忆说，曾经警告过比亚兹莱，黑色块的比例超过白色块便会使一幅画失去平衡而导致失败，这是一个美术准则，幸运的是比亚兹莱没有接受这个劝告。这幅画把重点放在观众身上而不是舞台上，观众多为女性，并且表情邪恶，这是比亚兹莱独具匠心的表现方式。 　　《黄面志》第三期53页的《金夫人的随扈》（图3）作品中，比亚兹莱展现了一个瘦小干瘪、衣饰华丽的老妇人金夫人，走在一群身穿礼服、高大魁梧的扈从之间。扈从们的形象看似都有些扭曲诡异，黑色帽子、外套和白色衬衣形成诡异的对比；黑色的墙壁和白色的地板的对比。黑色块的比例大大超过白色块，而黑白之间绝不相容，于是就突出了锋利的线条。 　　（2）线条的形式美 　　在比亚兹莱的作品中，线条是最主要的表现形式，曲线和直线、虚线和实线、细线与粗线交错复杂，巧妙地展现了柔美与力量、轻与重的不同质感。 　　作品《莎乐美的梳洗室Ⅱ》（图4）中，比亚兹莱用虚线描绘了莎乐美轻柔的白纱裙以及侍者的领口，用实线表现了莎乐美浓密厚重的头发和衣服。黑色块与白色块的对比，曲线条与直线条的结合达到了完美的平衡，表现出莎乐美的柔美和侍者的动态，高度地优雅又高度地富于讽刺性。 　　又如作品《孔雀裙》（图5）中，比亚兹莱只用寥寥几笔的曲线就勾勒出了莎乐美曼妙的身材，富于了画面阴柔的氛围。作者精致细腻地花费大量的笔墨来描绘莎乐美奢华艳丽的孔雀图案的裙摆，点、线、面得组合和线条的疏密表现出裙摆的丰富图案和动感来。 　　在比亚兹莱后期的作品《劫发记》中的一幅叫做《梳妆》（图6）的插画中，比亚兹莱表现的是贝琳达小姐早上起来由侍女帮助梳妆的情景。画面细致地用一笔一笔的点构成的虚线来表现贝琳达小姐的衣着、房间的地