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浅议多元文化语境下高校钢琴教学 　　摘 要：钢琴教学作为高校音乐艺术教育的有机组成部分，对于提高学生的音乐修养具有重要的作用。尤其在文化多元的现代社会，更需要探索不同的教学模式来开展钢琴教学活动。本文提出了几种钢琴教学模式，以期有益于高校的钢琴教学。 　　关键词：多元文化；高校；钢琴教学 　　随着钢琴在世界范围内的广泛传播，钢琴音乐和世界各地区的音乐也充分地结合起来，这大大丰富了钢琴音乐的内涵。甚至在非洲、南美地区还出现了非常具有地方特色的钢琴音乐。当前，钢琴音乐中又融入了爵士乐、民族音乐以及流行音乐等文化元素，它在人们的生活中起到非常重要的普及大众文化的作用。钢琴音乐在整个动态传播的过程中，形成了多种受众群体，同时也产生一定的反作用力，进一步推动钢琴音乐多元化发展。 　　1 高校钢琴教学现状 　　钢琴音乐作为音乐的一部分，即便是钢琴作品的风格有很多种，但归根结底都是为了表现音乐这一目的服务的。所以，钢琴教学的任务理应是教会学生应用钢琴这种媒介，来表现具体的音乐内容，其中包括两层含义：（1）要求学生学会弹奏钢琴的正确方法。（2）学会分析音乐内容，并且运用掌握的音乐技能，用合理的方式表达出来。但是由于现代社会，经济的高度发达，人们文化水平逐渐提高，其精神生活也越来越丰富，很多学生喜欢学习1～2门乐器，并且他们还把钢琴当作是首选乐器。这就导致了两种现象：其一，高校很多音乐老师把有限的精力转移到开办培训班上，以获得丰厚的经济利益，导致学生受其不良影响，很多学生也就成为校外培训机构的代课教师，对其系统、深入的学习产生了不良影响。其二，钢琴教师的教学专业技能不高，有些教师只是会弹奏几首曲子，且其教学方法也不得当，这就让一部分学生不能掌握正确的弹奏方法。即便是长时间训练，也不能很好地演示出音乐内容。况且，钢琴弹奏是一种技巧性强、较复杂的艰深演绎，很多弹奏技巧需要个人认真摸索才能得到。若是在学习钢琴的过程中，缺乏技艺高超教师的指导，常常会误入歧途。 　　其次，钢琴音乐作品的思想性、艺术性非常高，不同国家、民族的文化不同，钢琴弹奏方法与作品风格也有所不同。在学习钢琴的过程中，学生可以通过了解钢琴，来感受不同地区的文化，反过来，也可以通过文化来真正地体验音乐。但是在高校当前的钢琴教学中，非常缺乏多元化民族音乐文化教育且钢琴教材更新速度很慢，不能满足时代发展的需要。在教学过程中，教师常常注重弹奏技法的训练，忽视对钢琴作品文化背景的深入介绍，这样根本不能拓展学生音乐视野，更不能进一步提升学生的音乐文化修养。 　　2 高校钢琴教学模式思考 　　（1）合作教学模式。注重培养学生的文化素质，提高学生的文化底蕴。在钢琴课堂教学中涵盖的钢琴作品数量及作品风格非常有限，而组成不同的学习群体，可以让学生接触到更多的钢琴作品。同时，合作学习意味着不必要求学生一个人单独地面对乐器或者作品，能够和其他学生合作来完成乐曲的演奏。这种教学模式要求先组成小组形式，教师布置好研究学习的专题，学生负责搜集乐谱、音响等各种相关资料，在课堂中进行学习时，不但可以分享彼此找到的乐谱、音响资源，还可以共同讨论某一种典型音乐作品的风格特色、演奏特点等，进而激发思想与思想的碰撞，扩大视野，加深对音乐作品的理解，提升综合文化素养。 　　（2）分层教学模式。也就是根据不同文化的差异、学生学习基础与能力的差异，适当地调整授课模式，对不同的学习者采用不同的教学方法。分层教学在高校钢琴教学实践中是比较常见的一种教学模式，由于培养目标的多元化，在确定教学目标、安排教学任务以及运用教学方法时都必须做到因材施教、因人而异。采用这种模式教学，需要运用小组课与个别课相互结合的形式，依照小组或者个人的真实能力选择教学曲目，制定出相应的教学计划，以此满足多样化人才需求与学生学习的不同进度。分层教学模式可以优化教学资源，培养出专业突出的学生，同时还能满足其他学生的个性化需求。 　　（3）探究教学模式。在教学过程中，积极探究、拓展钢琴教学内容，将世界各地区的钢琴文化融入课堂教学中。探究式教学模式的主要优点在于：教师不能限制学生依照固定的思维模式学习，而是慢慢引导学生进行不断探索，慢慢找到适合个人的学习方法。要不断地改进演奏方法，不断探索新的内容，才能让学生对学习产生持久的兴趣。以往的教学模式非常注重教师的“口传心授”，对学生的每个动作、发音都有着十分严格的规定，这样学生很容易就失去了自主思考的能力。只有激发学生自主学习的愿望，提高其主动探究的积极性，进一步摆脱学生对教师的机械模仿，才能达到演奏复杂、高难度钢琴的技术要求。 　　（4）实践教学模式。钢琴自身就是一个艺术实践过程，所以重视学生的实践教学在钢琴教学中占据着非常重要的位置。演奏钢琴的过程就是艺术实践过程，但是课堂中的实践与舞台实践是不同的，高校的实践教学模式