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禹海亮寂静是画格调 　　禹海亮　　1963年生于湖南靖州，毕业于怀化师专美术系、湘潭师院美术系，结业于天津美院国画系。现为湖南科技大学艺术学院美术系主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南省中国画(水墨)艺委会主任委员、湖南省连环画艺委会主任委员、湘潭市美术家协会副主席、湖南省书画研究院特聘画家。　　作品多次参加国内外大型美展并获奖。其中《行年》入选第七届全国美展，《山音》入选第九届全国美展，《苗女》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品优秀奖、湖南展区金奖，《人物》入选第二届全国画院双年展，《花》获全国中青年中国画提名展优秀奖。《和风》入选第六届全国工笔画大展，2000年度被评为湖南省德艺双馨青年文艺家，2006年被评为年度最具收藏价值百名中国画家。《美术》《文艺研究》《国画家》《中国画》《中国画家》《当代美术》《中国画清赏》《江苏画刊》《美术观察》《中国现代艺术史》《绘画新潮》《画家》《翰墨天下》《中国画当代画风》《美术家聚焦》《中国现代水墨》《中国当代书画家翰墨精品集》《21世纪中国当代美术家展示》《水墨世界?中国画名家》《人民日报》（海外版）、《光明日报》《中国青年报》《中国美术报》《美术报》《湖南日报》等数十种报刊杂志发表作品并载文介绍其艺术。湖南娱乐频道、湖南卫视、湘潭电视台均专题报道。数十幅作品被美国、日本、加拿大、泰国、韩国、香港等专业机构和私人收藏家收藏。先后在北京、泰国、韩国、山东、深圳、合肥、湖北、等地参加艺术交流及与国内外知名画家作品联展、巡回展。2005年、2009年在厦门、敦煌举办个展。出版有《中国当代画家――禹海亮画集》。　　斑驳的画面，迷离的人，墨色晕染与线描勾勒相得益彰，说不出的融洽，这便是禹海亮画面的简单描述了。禹海亮科班出身，传统笔墨功夫扎实，1995年结业于天津美术学院国画系研修班后，他坚定地选择了重彩人物画这种表达形式。他画面中的人物是“变形”的，变形这种艺术手法在中国明清时期已流传过，陈洪绶便是这样一位变形人物画大师。他的“苗女系列”是禹海亮纯净变形风格的代表。凭借矿物质颜料在生宣纸上达到的艺术效果，禹海亮进行着别具一格的艺术重构和审美创造。　　湖南妹子的“泼辣”众人皆知，相较而言湖南男人显得低调许多，都说观画如观人，人品与画品有着脱不了的干系，接触过禹海亮的人都知道，作为典型的湖南男人，他性情粗犷，幽默风趣，尤其酒后更是妙语连珠，深得周围朋友喜爱。禹海亮的作品从早先的“家族系列”“银灰系列”到“苗女系列”，都跟他的家乡有着深刻联系，禹海亮的家乡集聚了以苗、侗为主的十余个少数民族，在那里，每逢节日，姑娘们都会头戴银饰、耳系金环、颈戴项链、胸披银花、手戴银镯，光彩夺目。禹海亮的目光一度长期锁定在那片质朴的原生态文化中，创作出无数佳作。　　禹海亮是画家也是硕导，两种身份的结合使他更能担当得起当代文人画家的称谓，他有着深厚的美术史功底，平时买书、看书总是脱离不了美术类书籍的诱惑，有了这种文化功底，作画自然也就比一般文人画家多了一分意境少了一分浮躁，所谓的“腹有诗书气自华”形容禹海亮以及他的绘画很是贴切。禹海亮秉持传统，“变”是他秉持传统的精义所在。历史不可重复，每一段传统都结合着当时的文化，而任何时代的文化又是不可复制、重复的，所以随时代而变是秉持传统的唯一方式。禹海亮的画风也没有固定过，一个系列画的差不多，就该挑战下一个系列了，或许不用刻意求变，机缘巧合之下就会碰到下一个要创作的题材了，淡然的心境及良好的文人修养给了禹海亮安心创作的环境，往返于创作与教学，他乐在其中。绘画无需拘泥于形式　　涂鸦是每个儿童的乐趣，而如果这种涂鸦能受到家长、老师的表扬，对于小孩子来讲那种心情比什么都来的激动，禹海亮至今还清晰的记得画黑板报受到老师表扬后的喜悦心情，凭着这股子热情，他坚持画画一直到了大学，靠着自己的努力与对绘画的真诚，他为自己绘画道路做下了很好的铺垫。艺报：你是从何时喜欢绘画的？　　禹海亮：我自幼受父亲的影响，喜欢上了绘画。还依稀记得小学画黑板报时得到老师赞许时的那种激动心情，在这种氛围中慢慢的开始喜欢上了绘画。　　艺报：学习绘画的过程中，都经历过什么？　　禹海亮：我们那个年代上学与现在不同，我上学的时候主要是受老师的影响，带我们到贵州进行速写等创作。到了大学开始喜欢搞些创作，那时的大学教室要按时熄灯，我就独自一人画到很晚，后来老师看到我如此喜欢画画还特地为我开了一间教室，在那段时间我进行了大量的速写创作。　　艺报：你喜欢哪些画家？　　禹海亮：我喜欢的画家很多，比如西方的毕加索，中国当代画家像李孝萱、周思聪。总之画家很多，每个画家都有他们自己的风格和语言。如果具体到某个画家，我则是喜欢他的一部分，比如他的构图、造型等等。　　艺报：影响你艺术创作的因素有那些