电子琴合奏排练有感..docVIP

电子琴合奏排练有感 本人多年从事音乐工作及音乐教学,经历了电子琴在我国从初级阶段发展至今的过程。乐器的改革带来了表达能力的提升，也导致教育内容及教学方法的变革。都说电子琴的演奏可与管弦乐队比美。实际上，单排（便携式）电子琴的表达能力与乐队之间还是存在着极大的差距的。由于从音色，力度等各方面乐器（电子琴）都有较大的进步，带来了实现合奏的可能性，使合奏效果真正能接近管弦乐的演奏实效。近些年来，在教学中我逐步加强了一些管弦乐知识的传授，学生在学习电子琴技法和电子琴音乐的同时，也得到一些管弦乐的演奏技法特征和管弦乐的表达特征方面的感觉。为进一步练习合奏打了些基础，并试着由浅入深地排练了一些作品。如：贝五（命运）第一章；梁祝协奏曲；轻歌剧蝙蝠序曲，洪湖赤卫队及钢琴协奏黄河等。其中有四架电子琴的合奏，也有几十台电子琴的合奏与传统乐器（小提琴、钢琴）的合奏（协奏）。在排练和演出中很有感受，在这里与同行们一起探讨。 一 电子琴的可行性 1．音色 乐器间的合奏本是各种个性（音色）的分个表演（主奏）和多个音色的重叠（粘合）的多种组合形式。从而有可能去表现作曲家的音乐思想。上百年的器乐史，造就了传统管弦乐器的丰富的个性和共性，让人们熟知从室内乐到大型协奏曲和交响管弦乐曲。电子琴使用、电子合成技术制造和改变频响，模仿各种传统音色由来已久。但由于制造商使用的声卡太差，很多音色极为不像，所以长期以来合奏的效果不好。目前乐器的制造水平大有提高，从音色的仿真性上有了明显的改善，也使得合奏的音色组合有了一定的效果。但由于电子琴的发音原件是电喇叭（扬声器纸盆）存在着致命的共性，所以常常当多件乐器同时发音时会听到一种如从广播器中发出的类似于管风琴的音色，因此，在合奏作品的创作和改编过程中，应尽力注意多音色重叠后的实效。在音区和演奏手法上作一些修改，从而改变一些上述那种混混然的效果，得以各种音色的清晰层次。当然在乐队演奏强音持续音时，上述效果还是不能避开。这是一点遗憾。我觉得弦乐与圆号，弦乐中低音与木管，单簧管与所有乐器，钢管组合奏，弦乐拨弦与木管组等。几种效果比较好，木、钢、弦乐组合奏（特别是长音，持续音）效果最差。 2．弹奏手法： 键盘乐器的演奏手法大致分为连奏（Legato）、半连奏（legelo）和断奏（gtacato）。当然由于乐曲的表达需求不同，各种方法的演奏，人手指方式，时值以至音头设置等许多方面会有大大小小的区别。而当音色（传统乐器）进行多种变化时，这些手法应十分恰当的运用其中。比如小号的连奏，我们不能像真正小号那样一口气吹出连音。是因为小号这种乐器在同一口气吹奏时，多数音在活塞转换那一刻都会有“叭”的一声，那种效果是不会有的，所以不像。因而在作小号连奏时，每音之间仍是有一个极小的“缝”，它并不影响“连”的效果，而音头的出现会使其更清楚。再如弦乐的断奏，在提琴的跳弓、分弓中，奏出的音效时值可以多种多样的变化，十分准确和各具效果。键盘弦乐的断奏由于制造者对弦乐效果的模仿追求，往往时值偏长（满），再加上多琴演奏时的群感误差，会致使含混的效果出现，因而要比较“跳”一些更恰当。当一台琴演奏两个声部（双音）时，尽量用左右两手进行，造成两个声部的力度差和时间差，而少用双音弹法。这样会增进旋律的流畅性和乐器中句法的准确。 3．力度控制 在表达能力丰富的交响乐曲中，力度的变化是最直接扣人心弦的因素了。无论是横向（旋律）的力度起伏或是纵向（和声）的层次感，都与力度控制紧不可分。所有的指挥大师都视力度为生命，都会在排练中多次让那些音奏强。奏弱的乐员疲于重复练习。细想一下，每一位乐器的专家是多么善于操控自己的乐器作各自力度的演奏啊！而我们电子琴是近十年来才有了键盘的触感，有了所谓“力度键”（实际上是一种速度感知电路）。因而，力度控制就是十分要紧而也是十分困难的一个课题。从写谱到排练到演奏真是要我们多长几对耳朵才能顾及的呀！（听觉记忆） 电子琴的力控分为两大部分，一是音量开关（手或脚控），二是力度键（触键控制）。手或脚对总音量开关的控制在合奏中是必需的， 可以让乐段的强弱和渐变（crescto.dim）得以控制。必须注意的是，演奏者要习惯真正用听觉去指挥手或脚的动作。很容易造成过度（强或弱），因为开关的量程比较短凭借动作感觉是很粗糙的。手指触键的力度比较细致一些，可以做出乐句的表达，也可以作和声中的声部选择（突出）。另外，当一台琴兼有多种音色演奏在进行音色转换时，由于乐器原因，往往会突然力度大变，需提前设置力度（手动或存储）。总之，在电子琴合奏中，通过细致的调置和多次排练组合的感知，力度控制是可以比较好的实现的。 二 合奏谱的改编和总谱移植 电子琴合奏曲多数源于器乐合奏谱。合奏谱