以中国画学研究会为例浅析传统派保守与放开文化二重性.docVIP

以中国画学研究会为例浅析传统派保守与放开文化二重性 　　摘 要：本文试以保守与开放的文化二重性为切入点，折射民国时以中国画学研究会为精神核心的传统派的艺术思想和观念，并就传统派新旧、中西所现辩证关系进行比较和探讨。 　　关键词：二重性；新旧；文人画 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0193-01 　　1920年成立的中国画学研究会为近代北京画坛声势最大、影响最大、历时悠久的艺术团体，也是传统派绘画的主要阵营，据《三十六年美术年鉴》记载，中国画学研究会发起者为金城，周肇祥、陈师曾、贺良朴、萧谦中、陈汉弟、徐宗浩、陶熔等。会长为金城，后为周肇祥。中国画学研究会成立之初，即提出以“提倡风雅，保存国粹”为画会宗旨。其后，由金城之子金潜庵主持成立的湖社画会，也继承了中国画学研究会的画学思想，提出了“精研古法，博采新知”的画会主张。 　　“此四千年中未有之奇变”的外强叩关打碎了中国人的天朝上国梦，当中国面对西方现代文明挑战时，必须重新建立一个“传统文化”作为对抗机制，用以确保自身的存在，在陈独秀等一帮新式知识分子看来，这个所谓的“传统文化”即是“没有传统”，反应在绘画领域，陈独秀认为绘画只有写实主义才能够救美术，在今天看来，他这一过激和武断的言语在某种程度上阻止中国主体化的进程和现代化的转型，斩断了在中国几千年传统艺术内部进行自我变革的可能性，于是，“写实”成为民初美术革命的第一个标签与武器。“经世致用”思想经过“师夷长技以制夷”主张发展成为“结合西学之引进形成新的文化学术体系”的救亡要求。西方写实绘画技术层面下的艺术思想被挖掘，将写实精神作为救亡政治思想之策应也已经开始。然而，以道统担当、学统承续为己任的固有文化群体受传统价值观、审美倾向桎梏，不可避免因对传统的依恋而表现出保守倾向，学养深厚者因文化情结之根深蒂固，愈是难忍异族文化之棘目，难掩文化失落之苦痛。金城等即是此时处在矛盾与困厄中的知识分子典型，这种典型的时代造就了这批知识分子矛盾与挣扎的文化特质。 　　思想的更新，使得画坛的有识之士普遍认同康有为、陈独秀对因袭“四王”正统派末流摹古之风的批判，亦致力中国画的振兴，但出于对绘画本体的认识，却未必赞成“输人写实主义”并“融合中西”的改革方案，甚至认为对王石谷也不应毫无分析地一棍子打死。于是出现了种种既不受正统派局限又力求在优秀传统内部谋求发展的力量，最后在中国画学研究会“精研古法，博采新知”的旗帜下统一起来，形成了民初北京画坛的人数众多的唯一传统派绘画群体。研究这一时期北京画坛的传统派，自然应以中国画学研究会为主要对象。 　　面对革新派美术的西风烈烈，传统派与革新派“全盘西化”取向不同，但已非原北京画坛迷信王石谷、崇尚正统派绘画力量，这种开明性主要体现在两个方面：1、他们受有明以来与正统派疏离的个性派影响较大，尤以海派最为著名，已非盲目尊崇四王正统一派的绘画风格，与时代进化，与事态同步，同海派有个良好的互动和沟通，以陈师曾、姚华、陈半丁、齐白石、王梦白等为代表，陈师曾在1910年江苏南通师范学院任教时，即与吴昌硕过从甚密，在一定程度上，佐证了传统派溯古但并不固守的开放性一面。并且，在主张临摹古代名迹之外，中国画学研究会和湖社等并不忽视写生和新意对于绘画创作的重要性。湖社画会宗旨所谓“博采新知”，体现了它的开放思想的一面。。 　　2、中国画学研究会颇具影响的核心画家，曾经留学外国，他们视野开阔，了解西方艺术。虽以“借古开今”为审美与绘画观，但溯“古”不复“古”，而是一种基于中国画内部系统变革并且比较中西后的自觉选择。金城留学英国期间，虽学法律，功课，日无暇，而自修之余必仍习画如故，对西方美术亦关心有加，遇休沐日或出游，凡经美术院，博物馆，辄流连不忍去。陈师曾、姚茫父均曾留学日本，师曾虽学博物，而与赴日学习西洋画的李叔同往来甚多，亦敷色、布局仍以我法行之。对于西方现代美术，师曾也颇为关心，故归国后能著文评价《欧西画界最近之状况》，他稍后思考中国文人画与西方现代绘画的相通之处并写出《文人画的价值》，是并不偶然。这表明，民初北京画坛的传统派实在中西比较交流中发展的。 　　传统派所处的清末民初，是一个风云跌宕、新旧交接、中外碰撞的时代，社会价值与文化价值出现标准纷乱繁杂的状况，面对革新派“当此除旧布新之际，理应从头忏悔，改过自新。”的激进主义，传统派并不排斥以西方新的视觉经验推动古老中国画的发展，也给西艺术的传播与借鉴预留了空间，但于本质上，仍以文化守旧为旨归，有着“以本国之画为主体，舍我之短采人之长”的文化取向，其保守性主要体现在以下几个方面； 　　1.“新”“旧”之“旧”。 　　金城最著名的论述是旨在弘扬传统，阐述学古必要的“新旧论”。在其《画学讲义》中说：“学者之作画，故不可自裁