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时尚而古老丝网版画 　　丝网版画可谓是一种特殊的印刷技术：织造的网眼以特殊的油墨粘连堵塞，然后用颜料从这个被油墨堵塞的模板上压上去，漏下去的颜料印在最终的介质，比如纸或布上，这时单一颜色的丝网版画就完成了。要得到一张颜色丰富的丝网版画作品，则需要将上述的步骤重复多次，这个次数取决于颜色的丰富程度。 　　这么一说似乎丝网版画更像是一种工艺，确实没错，现在丝网版画应用最广的领域包括艺术品的复制和奢侈品中的丝巾，也有一些艺术家用丝网版画作为作品的元素。但是不可否认，丝网版画为我们的生活带来了方便，某种意义上也可以说是相当高级的印刷术，这种印刷术是可以作为艺术形式存在的，尤其在当代这个多元的艺术背景下。 　　历史与源流 　　不要感到惊讶，丝网版画这种非常“潮”的版画种类竟然是起源于中国，距今已有两千多年的历史了。美国《丝网印刷》杂志对中国丝网印刷技术有过这样的评述：“有证据证明中国人在两千年以前就使用马鬃和模板。明朝初期的服装证明了他们的竞争精神和加工技术。” 　　早在中国古代的秦汉时期就出现了夹颉印花方法。到东汉时期夹颉蜡染方法已经普遍流行，而且印制产品的水平也有提高。至隋代大业年间，人们开始用绷有绢网的框子进行印花，使夹颉印花工艺发展为丝网印花。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代丝网印刷又有了发展，并改进了原来使用的油性涂料，开始在染料里加入淀粉类的胶粉，使其成为浆料进行丝网印刷，使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。 　　宋朝开始，这种印刷技术被其他的亚洲国家引进并发展，日本在奈户时代就用这种方法印染衣服，这种镂孔版印染法在当时的世界上是最先进的。18世纪后期，这种技术从亚洲传播到了西欧，当时并没有大规模流行，直到丝网贸易变得更有利可图，当时欧洲有许多壁纸就是用这种原始的丝网版画技术印制的。 　　而当代的丝网版画是出现了照片制版法后形成的。最初把感光乳剂应用于丝网印是在1914-1915年左右，当然那时的感光乳剂还处于非常简单、原始和不稳定的状态。这也可以说是丝网版画的真正开端。 　　欧洲有版画工作室传统，这种工作室集结了版画精英，包括艺术家和技工。二战期间，许多欧洲的艺术家前往美国继续创作，版画工作室也随之迁往美国，这是之后丝网版画得以普及的重要因素之一。19世纪二三十年代，美国经济处于大萧条时期，政府为了推动艺术品的流通，在1935年到1943年间，特颁布了“联邦美术计划”为当时穷困潦倒的艺术家提供了超过5000个工作岗位，同时收藏了约20万张石版画和丝网版画作品。 　　作为“联邦美术计划”的重要一部分，政府为艺术家建立了数量可观的丝网印刷工作室，并提供设备和材料，为艺术家在版画技术的探索做好充分的硬件准备。1940年成立了全美丝网版画协会。罗伯特?马瑟韦尔、罗伯特?劳申伯格、佛兰克?斯特拉、安迪?沃霍尔、波洛克、本?尚以及许多美国后现代艺术家都是此次计划的受益人。也因此，丝网版画成为了一种与木刻、石板相当的版画种类被美国的民众所接受。 　　与丝网版画相关的艺术流派有波普艺术，几何抽象主义，新写实主义，观念艺术等。其中波普艺术作为一场视觉艺术的革命在英国和美国广泛兴起，因其特定的艺术风格，这种艺术快速而大量的印制传播需要丝网印刷技术，因此逐渐被许多波普艺术家应用于艺术创作。 　　而中国的丝网版画技术的引进则更晚一些，1979年至80年，中央美术学院由老版画家李桦建成了大陆第一个丝网版画工作室，之后版画系研究生班的广军于1980年创作了中国第一幅现代丝网版画作品《秋天你好》，虽技法简单且带有实验性，但其意义更多的是作为中国现代丝网版画发展的开端。后来丝网版画的技术被中国许多具有当代思考的艺术家运用，逐渐推广开来。 　　丝网版画的技巧 　　不同材质和形状的承印物的丝网印工艺基本步骤相同，但所用印料和印刷调整略有不同。一般丝网版画创作数量在30-50张之间，也有更多的。 　　一般情况下，颜色越丰富，即套色越多，丝网版画的最终效果越细致。但套色越多，后面的制版、印刷就会有较大的难度。从印刷上看，套色越少对版越容易，印刷成功率越高。 　　丝网版画的技法很多，技法的不同能制作出不同风格的版画作品，在制作版画时要选用相应容易表达的技法去制作，否则就达不到创作者的预想效果。丝网版画的技法主要有堵网制版法、切割制版法、感光制版法三类，每一类大都可获得许多效果。堵网制版法可以使用感光胶直接在网上制作，根据创作者的意图采用涌洒、吸擦、喷雾、直接笔绘以及其它材料压印，可以做出各种理想的肌理、纹样，绘画性强；切割制版法是对双面胶、软片、拷贝纸等较薄的材料进行切割后，并把它粘在丝网的背面遮挡后直接进行印刷，这种方法简便，可以获得硬边、剪纸般的形象；感光制版法是丝网版画制作中最普遍使用的制版，它可以制作各种笔触、肌理等随意性很