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“黄氏体制”兴与衰探析 　　【摘 要】山水画、花鸟画和人物画共同构成了中国传统绘画艺术的三大内容。山水画直接占据着中国传统绘画艺术的重要地位；人物画自古以来在随着时代的变化而呈现出不同的姿态；而花鸟画在我国的美术史中，也扮演着越来越重要的角色。五代两宋为我国传统花鸟画发展的鼎盛时期，“黄氏体制”这个过程的花鸟画体系中，曾成为绘画风格的主流，同时随着朝代的更替也逐渐被替代。 　　【关键词】黄氏体制；徐熙野逸；黄筌富贵；黄居? 　　一 　　从中国绘画史上我们可以了解到，早在魏晋时期，山水画和花鸟画就有从人物画中独立出来的趋势。但从文献著录中可以了解到有关花鸟画的著述甚少，至今尚无资料证实在当时已经形成独立的花鸟画，由此可见花鸟画在魏晋南北朝时期还未受到很高的重视。到了唐代，由于绘画题材与表现技法的不断丰富，这一时期的绘画有了明显的分科，以描绘自然界花草生灵为主题的花鸟画也分科独立，出现了专擅花鸟的画家。譬如以画鹤闻名的薛稷，以画孔雀为人知的边鸾等等。晚唐时期，社会动荡，一些优秀的花鸟画家避难入蜀，他们这批画家的活动推进了西蜀花鸟画的发展。 　　黄筌与徐熙代表了五代时期花鸟画的成就。他们的出现，标志着中国花鸟画的成熟。这一时期，在山水上，形成带有地域特色的不同画风：以荆、关为体系的北方风格和以董、巨为代表的南方体系。花鸟画的情况也是一样。黄筌和徐熙就代表了两种风格迥异的花鸟画风格，他们的差异，在当时被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，这在中国绘画史上是第一次以画家的风格分野的说法。北宋评论家郭若虚则总结为“徐、黄异体”。他们之所以会形成两种完全不同的绘画风格，这与他们所生活的环境是息息相关的。徐熙为南唐士大夫，因其高迈的志节与放达不羁的性格，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他耳目所习的都是汀花野竹、水鸟渊鱼。其画风也是注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略施色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔填色的表现方式，被宋人认为“徐熙野逸”。而黄筌在十七岁时既成为西蜀宫廷画家，深受统治者信用。他常年生活在宫中，所画多为宫中的奇禽名花，他的画风继承了唐代花鸟画传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真，当时人们认为其风格特点是“黄家富贵”。 　　二 　　五代时期的花鸟画继承了唐代以来精谨细致的绘画风格，黄氏体制正是因为这一点受到了皇家画院的高度重视。宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，黄筌常画珍禽瑞鸟，奇花怪石，风格富丽堂皇，满足了帝王贵族的好奇心与热衷于富贵的心理需求。黄筌笔法精微，造型准确，同时注重色彩的渲染，将事物的内在的生命力刻画出来。正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄（指黄氏一家）画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。《写生珍禽图》为黄筌一件重要的传世作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的昆虫、鸟雀及龟类等生灵共24只，作者造型非常准确、落笔严谨，特征鲜明，神态刻画十分精细，显示了其娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。《写生珍禽图》原是作者为创作而收集的素材，也是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本，虽然今天能看到的他流传下来的作品屈指可数，但仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙。正由于黄筌对生活的细致观察并长期坚持不懈地坚持写生，经过不断的磨练，终于成为一个画派的开创者。 　　继五代之后，北宋初期的花鸟画也随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居人物画之上，成为与山水画并驾齐驱的画种，当时的皇家画院中收纳了许多五代西蜀与南唐画院的花鸟画名家。北宋统一全国后，黄家父子也进入到了宋王朝宫廷，其浓丽的画风仍然受到了宋朝统治者的高度赏识。黄筌去世后，黄居?成为黄家画派的领袖人物，他擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，入宋仍任翰林待诏，深得太宗看重。他的唯一传世作品是，《山鹧棘雀图》，该图描绘的是深秋景色。画的中间是一丛荆棘和修竹长在岸石之间，有数只鸟雀在枝头上，他们恣态各异，动静有别。此图淡墨双勾，色彩富丽，细观鸟雀画法与黄筌的《写生珍禽图》如出一辙，整个画面采用三角形构图，显得沉稳庄重，充满皇家气派。黄居?与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位。据《宣和画谱》记载：“黄氏的画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”沈括的《梦溪笔谈》中也曾经说到，徐熙曾经到过北宋朝廷，其作品受到过黄筌的批评，说它是“粗俗不入格”，而未能进入宫廷画院。因此，徐熙之孙徐崇嗣开始也不得不改变其祖传家风而“效诸黄之格”。 　　三 　　黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院认为是花鸟画的楷模，到了宋神宗前后，出现了崔白、赵昌、易元吉等名家，花鸟画的风格才为之一变，花鸟画才