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架子鼓演奏有助于儿童左右脑开发 　　【摘要】架子鼓是打击乐器中最活跃的乐器。它让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。学习架子鼓能降低孩子学习上的挫折，从当代教育理论的眼光来看，架子鼓教学已成为音乐教育的新趋势！因为，架子鼓最容易发出声音，没有音准上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望。通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 　　【关键词】架子鼓 最活跃 教学 开发 　　 　　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型架子鼓器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。也就是说架子鼓是打击乐器中最活跃的乐器。 　　1.演奏形式 　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的架子鼓器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如：迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。 　　2.架子鼓演奏有助于儿童左、右脑的开发 　　学习架子鼓能降低孩子学习上的挫折，从当代教育理论的眼光来看，架子鼓教学已成为音乐教育的新趋势！ 　　因为，架子鼓最容易发出声音，没有音准上的困扰，能满足孩子制造音响的欲望。通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用，架子鼓没有音高的限制，最容易被孩子接受，所以孩子应从节奏乐器学起，节奏是音乐的核心，而架子鼓是所有乐器中主宰节奏的灵魂。学习爵士鼓后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）变得轻而易举。 　　有人说，爵士鼓 它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸…… 　　它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。 　　3.情感的运用 　　每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。让情感得以释放，心身得以超脱…… 　　敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦…… 　　4.架子鼓活动能提高儿童的音乐感受力和理解力 　　架子鼓活动不仅能培养对节奏的准确感受和控制，还有较明显的特点，就是乐曲各声部发出的跳跃的音节、流动的旋律、立体多样的和声，使儿童从总体上领略一首乐曲的丰富内涵，以及不同的乐曲，不同的情感，不同的意境，不同的风格或不同的形象色彩等。架子鼓活动具有鲜明的对比效果，对儿童的音乐感受力和理解力，也有着不容忽视的帮助和促进作用。 　　增强音乐的感染力，不仅激发了儿童的学习兴趣，同时使他们在伴奏带的带动启发下，领略到音乐的美。比如：在教授打击乐《拔根芦柴花》时，教师活泼、欢快、优美的江南风味舞蹈，让儿童在欣赏这首乐曲的同时，感受到了江南的民族风格，甜美俏丽，此时，再进行架子鼓曲的训练，不仅提高了儿童的感受力，而且也加深了儿童对乐曲的理解力。又比如：在教授打击乐曲《水仙花圆舞曲》时，通过欣赏水仙花，设置“小朋友去看水仙花，以及围着水仙花闻香跳舞，然后回家情景。”使儿童进入到欣赏水仙花及围着水仙花跳舞的意境当中，使儿童能自然地掌握三拍子乐曲的演奏方法，增强了儿童的音乐感染力和对音乐的理解力。 　　5.架子鼓活动能够使儿童树立合作意识 　　儿童的社会性发展是儿童全面发展的重要组成部分，它包括社会认知，社会情感及社会行为技能三个方面，作为社会行为技能中的合作技能是儿童社会性发展的重要内容之一。因此，培养儿童的合作意识，就显得尤为重要。架子鼓活动要求参与