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浅谈安德斯佐恩水彩画 　　摘 要：佐恩吸取了印象主义光与色的关系，并用其微妙变化，着重于描绘人物，热于描绘现实生活中普通场景和画面，关注自然、关注社会。佐恩在水彩中采用不透明水粉，善于表达逆光，增加了画面的质感。佐恩作为十九世纪瑞典现实主义绘画的代表人物，佐恩的画体现了瑞典本国的文化和民族的特征。 　　关键词：佐恩；水彩画；现实主义 　　安德斯?佐恩（Anders Zorn，1860～1920年）是十九世纪末至二十世纪初的瑞典最受推崇的水彩画家，他才华横溢，也是瑞典著名的油画家和雕塑家。佐恩是当时瑞典现实主义代表人物之一；是瑞典美术史上对世界美术最具贡献的艺术家之一。年少家境贫寒的佐恩靠卓越的才华获得了众人的青睐，并与爱玛结婚，妻子非常支持他的工作，并对他以后的艺术生涯了产生了极大的帮助。佐恩带着妻子，迁居到巴黎学油画，并受到德加、雷阿诺、马奈等油画家的影响，特别是他与马奈结下深厚的友谊，他的油画也越来越成熟，并为很多上层阶级名流和文艺名人绘制肖像画，著名的有《国王奥斯卡二世》（1898）、《索菲亚王后》（1909）等作品。佐恩在画油画之前，在英国工作期间主要画水彩，他喜欢写生，特别是描绘人物，尤其以妇女为主，代表作品有《我们每天的面包》（1886）、《带刺的荆棘》（1886），这两幅作品曾来华展出，在国内引起了较大的反响和共鸣。本文试从佐恩水彩画的个性特点，佐恩钟情现实题材以及佐恩对七十年代中国水彩画的影响三个方面来分析佐恩的水彩画。 　　1 佐恩水彩画的个性特点 　　佐恩的水彩画特点鲜明：构图简洁；造型准确；色彩清朗柔和；笔法轻快；技法娴熟。佐恩的水彩代表作《带刺的荆棘》，构图严谨，既有上下构图又有对角线构图。画中人物正是佐恩年轻貌美的妻子爱玛在丛林中漫步，人物位于右侧的黄金分割线上，远处的人物隐藏在草丛中，主次处理得恰到好处，重点突出，使欣赏者视线落在被勾住的裙子，形成了独特的视点。佐恩控制顶光和逆光的能力，在很多水彩作品中都有体现，如1886年创作的小幅水彩画《夏天的娱乐》中，在这幅画中佐恩以纯熟的水彩技法表现出夏日海湾的一景。佐恩描绘的女性人物也是他的妻子爱玛，她的姿态、服饰和《带刺的荆棘》如出一辙，左手提着白色的裙摆，露出微微踮起的脚跟，微笑着的侧脸。画中的两个人物在逆光下轮廓更加清晰，他的妻子楚楚动人，优美的女性通常使主题变得温馨浪漫。《夏天的娱乐》整幅画统一在一个蓝灰色的色调中，朦胧的色彩效果突显了画面的和谐。利用留白的同时以白色勾画，使映在水中熠熠的光，突显得更加晶莹跳跃，运用白粉点饰后的水面波光粼粼，与天空相接，刻画如此精细用心，让人不得不惊叹佐恩完美的水彩技巧。 　　在佐恩的水彩作品中，有很多以海边为主题的作品，如1887年创作的《涟漪》，用笔自然流畅，把人物侧身的姿态描绘得细腻真实，不透明的水粉丝毫没有影响画面中水纹，反而突出了画面的光泽。佐恩特别是在描绘海边、海岸的场景时，喜用采用对角线构图，同时又善于处理空间关系，如《艾沃斯鱼市》《阿尔及尔的港口》等等。佐恩的作品与其他欧洲画家不同的是，他更加注重描绘人物与景物的和谐关系，他深厚的人物造型功底更为表现人物主题奠定了扎实的基础。他所表现的人物总是在恰当、舒适的位置出现，好像现实生活中真实的场景。佐恩喜欢不厌其烦的表现海面水纹、波涛的变化。因此，在他的水彩作品里的海水总是动态的，流淌着的，如同跳动节奏的生命一般。 　　2 佐恩热爱家乡，钟情现实题材 　　佐恩一生都奉献给了艺术，对大自然和自己的故乡十分眷恋，而且同情在战争中受苦受难的同胞，同情勤劳的劳动人们。佐恩的水彩画在欧洲绘画史上具有划时代的意义，完全不同于传统的学院模式，他在技法上采用了不透明水粉，画面依然保持清新。《带刺的荆棘》被公认为水彩画突破的名作，又被视为水粉画的典范作品，同时给欧洲的水彩、水粉画带来了巨大的影响。十九世纪八十年代以后，佐恩又成为杰出的油画家，作有《莫拉的集市》《午夜》等等名作，其最著名。最重要的作品是1897年所作的油画《仲夏之夜》，不管是水彩画、油画还是铜版画，其作品大多表现的是瑞典民族的造型风格，其笔下的人物形象刻画完美，特别是那些普通的底层人民铁匠、村妇、渔民等等形象，打动人心。佐恩的水彩画基本取材于平常的生活景物，他最擅长描绘的风景是烟波浩渺的湖泊、郁郁葱葱的丛林和在原野生活的居民。例如，1886年创作的水彩画《莫拉的景色》，纯粹描绘家乡的景色，上下构图和对角线构图。白粉点缀画面后，加强了水面的反光，打破了湖岸的倒影，使看似平静的水面生动起来。 　　佐恩喜欢旅行作画，他去过欧洲许多国家，甚至多次赴美国游学。但是他钟情于自己的家乡，1896年，他回到了自己心爱的故乡莫拉并定居下来，专注于莫拉的一景一色和淳朴的人民。女人体也从不离开日常创作的环境，他从不采用职业模特，