摄影与摄影无关年代.docVIP

摄影与摄影无关年代 　　如果说当代艺术的评价标准是一道自由的光线，那么这道光线已经在全民摄影的狂欢中闪烁为五彩缤纷的霓虹灯了：人人都是摄影家，人人都是艺术家，网络就是没有围墙的美术馆，就是永远不关门的展厅，全世界都是你的观众，都能为你High――任何一个你，都可以为你自己代言。 　　与此同时，一个问题像闪电一样频频划过夜空。近十年来，几乎每年专业媒体都会做这样一个调查：你认为摄影记者还会存在吗？ 　　令人悲催。读图时代，为何职业摄影者的身份反而变得岌岌可危？ 　　不能简单说，仅仅是因为大众掌握了手机和微博。因为工具和平台同样对职业摄影者开放。那么，或许透过对一个职业性摄影赛事的解读，能找到指向答案的某些线索。 　　今年世界新闻摄影比赛（荷赛）的结果一公布，国中便有人雀跃欢呼：由年度图片看，荷赛终于摆脱了战争灾难、暴力美学，实乃一大进步！此观点引发不少共鸣，由此十分顺理成章地展开了一系列对荷赛的无情批判，并得出一个深刻的结论：在转型这档子事儿上，当代艺术比新闻摄影灵敏多了。 　　果真如此吗？ 　　表面看荷赛的年度图片，几乎永远都是战争灾难、妇女儿童，50余年，确实有点“嗜血基因”、“审美疲劳”的嫌疑。但这里面有个常识：战争灾难，是拍摄题材；妇女儿童，乃拍摄对象，他们都不是一张照片的终极目的，也不是一张照片最根本的评价依据。照片的终极目的，是它所要传达的观点与意义，或者说是一种价值观；正是在这个层面上，视觉形式有了精心锤炼的必要；对照片的评价，也才与摄影的本质具备了紧密的关系。荷赛对战争灾难的持续关注，与其说是对题材的偏好，不如说是它内在的价值观驱使它保持着这一姿态：永远对那些正在发生的现实问题保持直接、逼近、尖锐的反映和揭示；永远对那些备受煎熬的命运保持真实的痛感――新闻摄影，永远要对人类自身的困境发出声音。这就是荷赛作为一项国际性新闻摄影比赛的核心价值，也是它举办57届以来，虽有诸多质疑但依然是这个行业标杆的根本原因。 　　因此我们知道，这一届年度图片，虽然画面是高举手机的海边剪影，但落脚点却是颠沛流离的非洲移民，它不表明什么进步，也和转型毫不搭界，它只是再一次证明：荷赛的价值观从来没有改变过。无论它如何调整评选设置，无论其视觉呈现如何变化，它始终以恪守它的准则为基线。除了年度照片，本届荷赛其它所有类别的获奖作品，基本上不是天灾就是人祸――这就是荷赛。 　　因此，所谓“荷赛进步了”的欢呼，不过是一次一厢情愿、自以为是的误读。 　　这种误读，以及对这种误读的集体认同，暴露了一个隐蔽而严肃的问题：如果我们本能地只根据拍摄题材和拍摄对象来下结论，实际也在说明，我们的目光所及只停留于照片表面，而无法深入。我们只能在照片的外围指手划脚，而无法在它的核心指点江山――我们没有意识到，这个行业实际上是依靠一种价值观来支撑；如果非要说到与新闻摄影相关的新闻专业主义，那么它是指独立、客观、服从于公共性，而不是“仰拍、广角、精致”这样的技术性描绘――还是与新闻专业主义相违的技术性描绘。 　　恰恰因为我们无法在核心价值观上讨论新闻摄影，因此我们只能在技术层面解读另一个场域中的新闻摄影；只能在题材、对象的范畴推演这个摄影的态势；在形式上遍地开花地模仿着，却总有为何“学不像”的困惑――所有的一切都不涉及本质问题。 　　我们围绕着摄影高谈阔论，所有的话题热闹好听，甚至义正辞严，所得到的结果只有一个：让摄影，变得与摄影无关。 　　到这里，大致可以回答前面的问题：读图时代，为何职业摄影者的身份反而变得岌岌可危？因为我们失落了一个宝贵的东西。不是发行量，也不是广告额――虽然表面看如此，而是我们的影响力――信息、真相、观点和信任源头的地位――一种媒体应该具有的价值观的体现。或者说，在一个信息爆炸的时代，一张照片得以传播的根本理由。我们非但没有意识到这一点，同时自身也在加剧这种失落。 　　所谓读图时代，并非指这个时代充塞着无穷多的图片（每年全世界产生的图片数以百亿计），即并非以图片呈现的数量、频率和规模来定义，而是以话语更集中在图片上来定义的。也就是说：当人们不再以文本为中心来诠释自身和身外，而是将它们（尤其是本身非视觉性的事物）予以视觉化，并使之成为一种对世界的“正解”时，“读图时代”才真正来临了。在这个过程中，图片的意义更多的不是指其物质化的存在，而是指其代表的以图的方式呈现的理解。 　　在这个背景下，我们不禁要追问：职业摄影者提供了多少称职的“正解”？ 　　短短数年，国内最大的新闻图片网站OF？与摄影师签约分成的比例就由5：5变为7：3。销售渠道变得如此强势，而产品如此低廉，你能说仅仅是因为互联网时代渠道成为关键因素？ 　　当下传统媒体纷纷转型，最红的当属“全媒体”之路：指媒体单位通过业务融合的方式，整合出版、网站、微博、微信、移动应用等全部的传播产品，实现