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论写实绘画中再现与表现 　　摘 要：写实再现的绘画艺术是千百年来绘画发展历史长河中的主流。以“再现性”为基本特征的写实绘画，在“模仿自然、真实再现”观念的影响下，以反映自然现实为追求目标。然而，写实绘画的再现从本质上来看它并不是对自然景物被动的描摹和机械的复制，而是对现实自然美的再现和表现。优秀的画家充分发挥主观能动性，利用美的规律，对现实物象进行大胆概括取舍，创造出高于生活的典型绘画形象既达到了“再现之真”，又实现了“表现之美”。 　　关键词：写实绘画；再现；模仿自然；自然美；表现 　　达?芬奇曾说：“绘画依靠视觉，它不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓。”可见，美术作品必须以具体的、可感的形象作用于观众的感官。写实绘画作为美术的重要种类，视觉形象性也是它的基本特征。但作为视觉形象，在绘画中有再现和表现之分。写实绘画的视觉形象特征突出地体现于再现性上。所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象的具体描绘，在表现手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。人类有一种将客观世界形形色色的景物加以再现的强烈愿望，由于这种愿望就产生了再现性的艺术。古今中外的许多艺术，如原始人在洞穴中摹绘野牛、野鹿的形象到我国绘画“六法”中提到的“应物象形”等都可以作为佐证。 　　再现写实是中外美术史上的重要倾向，它更是写实绘画的基本特征。古代希腊、罗马、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都非常强调再现的真实，反映客观世界的真实。 　　达?芬奇认为绘画再现性的主要任务是要求在平面上显现三维空间的景象。他提出画家需以镜子为师，“镜子”是对西方写实绘画的确切比喻，平面的镜子中显现的是现实世界中事物的映像，即一种“逼真的幻象”，绘画中显现的也应该是这样一种“幻象”。 　　在二维的平面上显现三维空间的“逼真幻象”，首先必须应用透视法，这是写实绘画再现性的一个重要特点；由此可以证明透视法确实是写实油画的核心，或许也可以说，如果没有透视法就没有西方写实绘画。焦点透视理论是写实油画再现客观的必须手段，历来许多大师们在其运用上是独具匠心的。 　　其二便是讲究明暗，这是在二维的平面上显示物体的立体感。达?芬奇说：“一切形体都被光与影包围着。”在写实绘画中，要使形象达到逼真并产生真实的形象，使之符合人们的视觉经验，只表现内在的结构是不够的，还必须表达以光为条件所形成的外部特征―――体块感、材质感、空间感和色彩感。由此可以看出，明暗光影对于写实油画来说，它是必要的造型手段。 　　第三个特点就是忠实再现客观世界的色彩变化。优秀的写实绘画作品，都注重色彩在情感上的力量。 　　除此，文艺复兴盛期继承古希腊的传统，人体绘画成为重要的课题。人体美术要求把人的形体塑造或描绘的形象逼真，为此画家们还解剖尸体，对人体骨骼、肌肉的形态结构进行积极的研究及表现。 　　然而，写实油画既然以逼真再现客观物象为宗旨，是否就是对自然被动的、忠实地摹绘呢？虽然写实油画上溯历史是再现真实，但“表现”情结却无时不在，无处不有。当我们欣赏写实绘画时，或许都会被他们高超的技艺所惊叹。没有他们解决不了素描难题，没有难以描绘的复杂题材。深邃的空间，柔和的皮肤，逼真的质感，对自然的摹仿臻于极致，然而这种“摹仿”是有选择性的，当代美学家斯托尔尼兹关于“理想的摹仿”中叙述到：“……画家应该把摹仿对象身上道德上的缺点去掉，把现实生活中的物象进行理想化即美化自然。”追求“理想化”本身就是一种符合情感的表现，而且“理想化”在画面中的体现也不同，这个时期的画家在情感和形式表达上是写实的而表达手法上却具有淡淡的个性化色彩。伦勃朗喜爱厚重质朴；哥雅有点虚夸和揭露；鲁本斯则明快响亮；而委拉斯贵支偏爱对鲜明人物形象和表情的刻画等等。同时，画家微妙的情感和形象内容自由恰当地融合在一起，美学家把这种融合称为“同构”。作品的好坏取决于这种“同构”，即情感倚仗于形象内容来释放，而形象内容依付于情感的支配。单纯强调形象内容的存在，而忽略情感注入，作品就会平庸乏味，反之则显得无病呻吟。 　　贡布里希在其著作中的一段话里也曾对我们说：“写实油画的历史可以说是在制作万能钥匙，去打开我们神秘莫测的感官之锁……它不仅提供打开外部世界的钥匙，也提供打开心灵的钥匙。”这就是说写实油画家在他们的作品中不仅仅是忠实地摹仿和再现对象，更重要的是表现自己的情感。 　　达?芬奇的名作《蒙娜丽莎》一样是一幅举世公认的典型的写实绘画作品，这幅肖像画显现的主要是一个妇女的半身形象对于这个主人公的身份到现在有各种各样的研究与猜想，有人说她是一位公爵夫人；有人认为她是一位刚刚丧子的少妇；有人认为她是佛罗伦萨一位商人的妻子等等。其实，画中人物的身世并不重要，这幅作品自然亲切、以人为