从疏林秀石看元代山水题款画风之变革.docVIP

从疏林秀石图看元代山水题款画风之变革 　　摘 要：山水绘画艺术发展到了元代，有更多的文人参与，他们不但在绘画内容上提出了要直抒胸臆，表达自己最深切的感情，更是在绘画形式上提出了“书画本来同”，强调书法入画的笔墨表现，把书法趣味融入到了山水绘画的创作当中。题款，作为山水绘画的一部分更是在这个时期有了重大变革，由最初的简单记录作者名字，到根据作者不同的绘画感情所做出的诗词落款。到了元代的山水无论是题款还是画风都有了较大的变革，促使了元代“情感”山水鼎盛时期的出现，也从各个方面呈现出“诗中有画，画中有诗”的绝妙意境。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：赵孟?\；元代山水；题款；画风；变革 　　一、绘画风格 　　《疏林秀石图》是元代书画大家赵孟?\的作品，纸本设色，内容为一两块秀石，两三簇竹子，几棵萧条凄冷的寒树。从这些枯木竹石塑造的一点一笔都能够看出画家在作画时书法手法运用的充沛，也能看出画家书法功底的深厚和画家提出的“书画本来同”真正运用到作品中的样式，同时，它也是赵孟?\所提倡的绘画要有“古意”的一个典型代表。 　　赵孟?\《疏林秀石图》中的题诗是这样写的：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”从“书画本来同”可以看出绘画到了元代是比较讲究笔墨运用的。在元代以前以书入画也出现过，但是落款并不是画的主体部分，而是像西方画家的签名一样隐藏在画的某个角落不为人知，如范宽《溪山行旅图》的落款就落在右下角的树丛里，并且只是一个简单的名字。赵孟?\的“书画本来同”不但以理论的形式表达出来了，并且提倡大家以书法入画，把以书法入画提升到了一个理论的高度。这种提议提出之后得到了文人画家的喜好和追捧，文人画也是在此时得到了进一步的发展。 　　赵孟?\在绘画风格上的另一个主张是“古意”“师古”，提出了“作画贵有古意”的口号。在南北宋时期，无论是山水还是花鸟的描绘手法都是严谨的，造型都是准确的，但在这些拘谨的手法出现的同时也导致了对固定模式的盲目追随，使得绘画无法向前发展。南宋的山水画风几乎被“马一角”“夏半边”的院体画所承包，所以赵孟?\为了打破这种局限性号召向古人学习，更为推崇的是唐代绘画风格的轻松自在，使画风更加古朴、自然、松动。 　　在这场变革中，大量的文人参与其中。由于元代政治原因，前朝遗留的文人不太受重视，他们长期积累的感情无法宣泄。这次绘画风格的变革使他们的绘画情感不再受到约束，把更多的感情寄寓在作品当中，直抒胸臆，通过绘画作品来表达自己对当时社会的不满，或者表达自己的一些哀思。为了能够更加真切地表达自己的感情，文人画家在题材的选择上不管是形式还是品类都是繁多的。他们更加喜欢选择一些能够代表人的品质高洁的物象，例如梅、兰、竹、菊四君子受到画家们的追捧。本文所介绍的《疏林秀石图》更是通过其萧索简单的表达对象，苍劲的枯笔，萧条冷漠的意境给人一种孤寂、凄冷的感觉。这种画面所表达出来的感情正是作者自己当时的真实感受。 　　元代亦有一些其他画家，他们的作品形式、内容也相当新颖，作品往往以简单的笔墨语言表达自己丰富的内心情感，所做景物不多，简简单单几棵树、几个山头，并且多不画人，意境孤独凄冷。这种小景的绘画形式新颖，在当时甚受人们的追捧，其中声誉最佳最受追捧的要数倪瓒倪云林，他通过这些孤树小景的描绘“写胸中逸气”，“聊以自娱”。 　　这种寓情于景的绘画风格，正是在元代这个特殊的年代、环境下对于山水画做出的重大变革的表现，也可以说是绘画的内容经历了从“唯物”到“唯心”的变革。 　　二、元代题款形式及内容的变革 　　题款又被称之为题字、题画、款题，也可以称之为款识。在《宣和博古图》中说：款在外，识在内。夏器有款无识，商器无款有识。就是从钟鼎彝器中铸刻的形式引用出了题款的说法。题款到底开始于何时也有很多种说法，其中一种说法就是说题款始于元代。明代沈灏在《画尘》中说：元以前多不用款，款式引石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。后又有清代的钱叔美在《松壶画忆》中说：画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背，至宋始有年月记之，然犹细楷一线，无书两行者。唯东坡大行楷，或有跋语三五行。由这些史料可以看出，题款在唐代开始初见端倪，在元代开始盛行发展并呈现多种样式。 　　中国山水画是集诗、书、画、印为一体的综合性绘画艺术，在一幅作品当中，只有诗书画印的完美结合才能更充分地发挥作品的艺术感染力。其中诗、书都是属于题款的部分。诗，一般指所题款的内容，发展到现在题款的内容已经不再局限于只是绘画的作者的姓名、时间、地址之类，而是含蓄的表达自己的心情，以及对当时社会的看法。书，一般是指书写“诗”的书体，或行或篆，或草或隶。中国绘画的题款历史源远流长，但是在元之前都是一些比较简单的形式，显得更加