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中国刺绣工艺特征探究 　　摘要：在中华民族五千年的文明史中，刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化产物，也是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。刺绣与绘画一样有着自己的艺术地位和审美价值，施针匀细，设色丰富，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品的新趋势，其本身具有较高的工艺水平，成为独特的工艺门类。 中国论文网 /4/viewhtm　　关键词：传统文化；疏密有致；淡雅精细；画绣结合；审美价值 　　 　　中国刺绣，作为中国传统工艺美术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，以其华丽精美蜚声海内外，其工艺水平更是令人惊叹，刺绣的针法和图案表现随着时代的发展日趋考究，在材料、工具、技艺以及纹样组织等方面也不断丰富，形成特有的服饰文化。 　　 　　一、“女工文化服章之美”――传统手工艺的代表 　　 　　（一）刺绣前期的工艺发展历程 　　刺绣的出现是与缝纫的产生逐步发展起来的，刺绣又与养蚕、缫丝分不开，所以又称丝绣。刺绣融合了当地的民俗文化，一代一代的传下来，一直延续到今天，刺绣以自己独特的语言传达并保留了先人的思想、情感以及地方的民俗文化。刺绣又称“女工”，“女工文化”为中华民族所特有的一种文化形态，在世界艺术之林中独树一帜。 　　据文献记载，我国刺绣创于虞舜，出土遗物目前发现仅到商周。遗存至今的刺绣实物，如宝鸡西周井姬墓中出土的辫子股绣残片，长沙烈士公园战国墓中出土的两片绣龙凤绢。近年在湖北江陵、河南信阳等地也有新的考古发现，特别是江陵马山砖瓦厂一号楚墓出土的绣龙绣凤绢衾、白绢绣凤衾、绣龙凤虎罗衣、绣凤锦衣，以及香囊、镜套、枕袋、包袱等绣件。春秋战国时期的刺绣，形式多样，以楚绣为代表，凝聚了两千多年前刺绣艺人的智慧与才能。汉绣图案主题，多为波状之云纹、翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见的带状花纹、几何图案等，还织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢，其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条流畅。 　　刺绣工艺发展到魏晋南北朝，进入了一个继往开来的转折时期。两汉的织绣中心――齐都与襄邑日益衰落，与北方相比，南方相对稳定，丝织刺绣业逐步兴起。以观赏为主的刺绣工艺兴起。刺绣主题除鸟兽花草外，扩展至人物描摹、山川地理、星辰天象等，写实刺绣增多。开始有两三色渐浓渐淡的绣线相间， 以达晕染效果。[1]出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地丝织物，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出。 　　（二）文化艺术对刺绣后期工艺的影响 　　由于民族迁移等因素，呈现出一种多元文化融合的现象，给刺绣业注入了诸多新的营养。尤其是佛教的兴起，刺绣的用途得到了拓展，往往作为殿堂寺庙的装饰，绣制佛像或佛教用品，从造型到纹饰均受到佛教艺术的影响。《三国志?吴志?蒋钦传》记“妻妾衣服，悉皆刺绣。”南朝的梁武帝不仅提倡佛教，而且还是位刺绣艺术的倡导者。魏晋南北朝出土的刺绣实物多与佛教有关。1965年在敦煌莫高窟125～126窟前崖壁裂中发现北魏广阳王元嘉献于太和十一年的彩绣佛像，也是现存最早的装饰绘画满地绣，可以说是画绣之始。说法图残存部分居中者为佛，穿红色袈裟，趺坐于莲座上，右侧为胁侍菩萨，跣足而立。魏晋南北朝的刺绣在民族文化交流与中西文化交流中得到了发展，提高了制作技术，在绣制佛像中采用锁绣法，针线细密，并满地施绣，特别是三晕的配色法，增强了形象的质感。 　　到了唐代，绘画艺术的发展与日用刺绣技艺的提高，促进了刺绣欣赏品进一步发展，特别是宗教绘画对刺绣的影响更大。在工艺图案方面，结束两汉那种横排的带有上古意味的云气和奔腾的神纹，确立了以花卉为主、清新自由的花鸟纹的主导地位，形成了崭新的具有鲜明民族与时代特征的新风格，形象写实，造型丰满，色彩富丽。[2] 　　宋代刺绣无论在数量还是质量上都有很大发展，出现了以唐宋名画家书画为范本，精湛绣技相结合的刺绣作品。在图案上，宋代花鸟写生之风大盛，折枝花卉流行，花形大小相隔，工整秀美，十分写实。 　　元代地区不平衡，导致地区风格不同的刺绣作品出现。 　　到了明代，中国刺绣发展史进入了重要阶段，各地刺绣发展形成北壮南秀的风格。以宫廷绣为代表的北绣图案端庄严谨，色彩浓郁稳重，以顾秀为代表的南绣，精细雅洁。 　　清代，商品绣有了很大发展，刺绣艺坛上出现了苏、湘、粤、蜀四个系统，被后世誉为四大名绣。 　　 　　二、刺绣的主要工艺特点，“疏密精雅” 　　 　　（一）设计绣稿 　　刺绣首先要设计绣稿，从设计图案花样开始。一件刺绣作品的优劣，立意与构图起着先决条件。设计画稿时还需要考虑刺绣本身的工艺特点，视觉的美感与针线的运用相结合。其中针线、针法的运用；底料、线种包括色线的搭配及粗细的质感等一