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从布雷根茨到拜罗伊特下 　　8月1日 中国论文网 /1/viewhtm　　周六 　　第三日剧《众神的黄昏》演唱更量大，演出时间更长，演员按惯例再休息一天，准备第二天最佳的演出状态。乘此机会，我们来到位于拜罗伊特市区的边疆伯爵歌剧院（MarkgraflichesOpernhaus Bayreuth）参观。 　　建造于1746至1750年的这一歌剧院因纪念赞助人边疆伯爵夫妇弗里德里希（Friedrich）和威廉明妮（Wilhelmine）而命名，可与慕尼黑洛可可风格的居维利埃剧院相媲美，是目前唯一留存的、依旧能够保持原貌与风格的巴洛克宫廷歌剧院。剧院内层层叠叠、装饰华丽的木制包厢，以及色彩斑斓的帆布画，堪称18世纪宫廷建筑无可比拟的典范，剧院现有520个座位，观众在此可以体验当年巴洛克宫廷歌剧的音乐文化，2012年该剧院被联合国科教文组织世界遗产委员会入选《世界遗产名录》。 　　当年瓦格纳为上演《指环》曾到访于此，但由于剧院“成排包厢的体系”不符合“古希腊圆形剧场的民主的规定”而不得不放弃，最终选择在不远的“绿丘”上建造了自己理想的节日剧院。 　　边疆伯爵歌剧院于2012年10月开始整体修缮，计划2017年重新对外开放，为了让游客在修缮期间能够在这座梦幻般的剧院里留下美好的回忆，院方成立了一个信息中心，采用最新的全方位3D技术为我们生动全面地介绍了这座文化建筑及其修复情况。 　　下午和晚上，在节日剧院观看《指环》首轮演出的最后一部――第三日剧《众神的黄昏》，带序幕的三幕音乐戏剧分别于16时、18时55分与21时开幕，22时演出结束。 　　与前三部剧相同，《众神的黄昏》场景并不是设置在女武神岩石山上的石屋，也不是设置在莱茵河畔吉比雄人的大厅，导演卡斯托夫和布景设计师德尼克再一次“不连贯性”地将《众神的黄昏》场景设置在柏林街头出售“蔬菜与水果”和“土耳其大饼”的杂货铺，以及纽约证券交易所组成的立体布景转台上。齐格弗里德并不是被哈根用长矛在背后刺死，而是被短棍猛击头部而死。布伦希尔德为齐格弗里德遗体火葬，点燃的也不是莱茵河岸边高高堆起的木柴，而是被砸破的、堆放在生产合成橡胶化工厂石油桶内流出的浓浓石油。只有最引人注目的指环最终依旧由布伦希尔德归还莱茵河三少女。导演卡斯托弗的不确定性和内在性为我们展现了由他自己解构、颠覆与拼贴的舞台外观，有时是不可解释的，甚至是拒绝解释的，只能靠体验。 　　凯瑟琳?福斯特（Catherine Foster）出生于英国的诺丁汉，是当今世界舞台上饰演布伦希尔德一角最具声望的演员之一，也是本版《指环》2013年首演和2014年复演时的原班成员。她自2007年第一次在魏玛德国国家剧院出演布伦希尔德崭露头角以来，一直以这一标志性的角色活跃在欧洲各大舞台，还曾荣幸地与指挥大师巴伦博伊姆和大导演罗伯特?卡森合作。自2010年起，福斯特又以埃莱克特拉一角的独特演绎迅速走红欧洲歌坛。2010年世博会期间，福斯特曾随科隆歌剧院在上海大剧院出演布伦希尔德，深受上海观众和“瓦迷”的好评。福斯特的嗓音深邃灿烂，富有持久的穿透力，在出演的三部剧中，不同凡响的表现给人留下深刻印象，当晚其震撼人心的演唱直至散场后仍令人久久不能平静。 　　大幕在热烈的掌声和激烈的倒彩声中落下。观众对演员的精彩表演赞赏不已，对佩特连科的非凡执棒偏爱有加，给予长时间起立鼓掌的最高奖赏。虽然喝倒彩声逐年减弱，但对以卡斯托弗领衔的主创团队制作仍毁誉参半。 　　经典的魅力在于与时俱进，推陈出新。毋庸置疑，每一个时代都应该有自己的《指环》。也许人们对第一部后现代主义风格的《指环》还未适应，也许瓦迷们对矫枉过正中的虚无主义心存不满；也许更不会出现1976年观众对法国导演谢罗的世纪制作怒不可遏地喝倒彩，而第五年却恋恋不舍地以长达85分钟的欢呼来含泪告别的现象，但以卡斯托弗领衔的主创团队对《指环》所做出的历史性的创新与尝试，必定会在《指环》制作史乃至歌剧制作史上留下不容忽视的一页。 　　8月2日 　　周日 　　下午和晚上，在节日剧院观看本届歌剧节最引人瞩目的新制作《特里斯坦与伊索尔德》首轮第二场演出，由今年新上任的拜罗伊特歌剧节音乐总监、德国指挥家克里斯蒂安?蒂勒曼（ChristianThielemann）执棒，瓦格纳曾孙女、拜罗伊特歌剧节掌门人卡塔琳娜?瓦格纳（Katharina Wagner）执导，德国舞美设计师弗兰克?菲利普?施勒斯曼（FrankPhilipp Schlossmann）和马蒂亚斯?利珀特（Matthias Lippert）担任舞台设计，拜罗伊特节日管弦乐团演奏，合唱团演唱。 　　不出所料，卡塔琳娜果然出手不凡，一方面承袭了父辈简约的象征主义制作手法，摒弃了历史主义和自然主义的传统理念，重新打造了每一幕场景。如第一幕，以整个舞台纵