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东北扬琴流派演奏艺术探究 　　摘 要：中国扬琴艺术源远流长，东北扬琴流派更是独树一帜，有着鲜明的地方音乐风格特点和独特的演奏艺术。本文将对东北扬琴在东北地区的传统继承、科学发展和未来展望等方面对东北扬琴流派进行深入的分析、总结和研究，旨在对广大扬琴爱好者起到一定的学习指导作用，弘扬东北扬琴艺术发展。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：东北扬琴 传统继承 发展 展望 　　扬琴起源于中东波斯（现伊朗）、伊拉克一代，14世纪已在东欧国家盛行。大约在明末清初（公元1368―1644）传入中国，迄今已有四百多年的历史。最初流传于广东沿海一带，之后流行遍及全国。各地扬琴在音色、演奏方法上大同小异，但在音乐风格和艺术表现力方面又各有特色，各有千秋。随着扬琴艺术不断发展，逐步形成了广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴四个流派。每个学派都有自己的技巧特点和演奏风格，并都有自己的代表人物和代表性乐曲。东北扬琴流派则是根植在东北这一片辽阔富饶的土地上，东北地区的历史文化、风土人情孕育了东北扬琴音乐的衍生与发展，下面就东北扬琴演奏艺术进行具体的阐述。 　　一、东北扬琴的形成与传统继承 　　东北扬琴在中国有近百年的历史，东北地区有着丰富的艺术遗产，如辽南皮影戏（亦称影调戏）就带有浓郁的东北地方色彩。它的唱腔明快高亢，音调欢快热烈，其主要伴奏乐曲为四胡和扬琴。表演者既奏又唱，长而久之，前辈艺人在扬琴和辽南皮影的艺术实践中创造出了“东北扬琴学派”，所以说，“东北扬琴学派”和“辽南影调音乐”有着亲缘关系。 　　东北扬琴学派代表人物有赵殿学、王沂甫、宿英等。赵殿学先生（1885―1963）是辽宁省盖州市熊岳城城关人，是东北扬琴流派老一辈代表人物。他最大的贡献是发明了压音技巧，同时还创造了颤竹、上下滑弹等技巧，为东北扬琴流派的发展奠定了基础。代表性乐曲有《水龙吟》、《罗江怨》、《苏武牧羊》等。王沂甫先生（1917―1989）是辽宁省海城市莺落村人，他在扬琴技艺上继承了老一辈的传统并有所发展，如改革了扬琴琴竹规格、调整扬琴音位排列；创新了拨弦、勾弦等技巧，在理论上总结了扬琴技法为弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾八大技法；编著教材多册；代表乐曲有《汨罗江上》。宿英先生（1929―1991）辽宁营口人，他的演奏特点是擅长演奏快速乐曲，干净利落，以强烈的艺术感染力给人们留下了深刻的印象。多年来他还写了不少扬琴作品和学术著作，代表作品有《翻身五更》、《秋思》和《民歌》等。 　　在赵殿学、王沂甫、宿英等老一辈东北扬琴代表人物的培养下，出现了刘达章、王自强、高增培、李泽昆、高龙、刘希圣、陈捷、张学生等一批中老年东北扬琴代表人物。而在他们的教育下，又出现了中青年一代的东北扬琴代表人物，如刘寒力、李玲玲、赵艳芳、李杰、赵新芝、王丽懿、谷成刚、郭忠禹、赵勇、王丽伟、宁淑云、于海英等。下面重点介绍东北扬琴的演奏技巧和特点。 　　1.颤竹：也叫弹轮、滚竹等，分为左颤竹、右颤竹、双颤竹、左右分手颤竹、连续颤竹共五种，其基本演奏方法是在三指持竹的基础上，手腕向下甩动一次性发力，大拇指用力往下压，中指有力往上托，形成琴竹头的连续颤动，并接触琴弦发出一系列密集的声音叫做颤竹。用三个字概括动作要领即为捏、顶、甩。 　　2.压音：也叫揉弦、吟音等，是东北扬琴流派演奏艺术的一个重要技巧。它是模仿古筝的上下揉弦衍变而成的。压音的正确演奏方法是：一只手持竹，另一只手的中指和无名指用力揉动琴弦，发出连续颤抖的余音，压音可分为小颤动的压弦、大颤动的压弦、小三度的压弦，根据音乐的需要而改变音高。如《红河的春天》，就是将原有的音高上升小三的演奏技法。压音的运用让扬琴这件所谓的“直嗓子”乐器在表达音乐意境上更富有韵味。 　　3.上、下滑竹：它是在演奏颤竹的基础上，根据乐曲的要求以该音为起点，或从下而上，或从上而下的滑奏，叫上下滑竹。一般上、下滑竹以三度、五度为宜。如宿英作曲的《秧歌》，出现了大量上下滑竹技法，用以描写大家兴高采烈劳作的热烈场面。 　　以上三种演奏技巧构成东北扬琴学派的传统技巧。 　　下面笔者总结近十年的教学经验讲讲东北扬琴演奏的五大要素和扬琴演奏艺术的六大特点。五大要素归纳总结为以下：1.音质音色所谓音质即是扬琴本身的质量好与坏。它跟琴的木材优劣、做精细程度有着很大的关联；音色，用俗话讲即是声音好听不好听，好听的音色“绕梁三尺”，让人心情愉悦，久久不能忘怀；反之则是噪音，听者烦躁不安。2.音准。对于演奏扬琴而言，音准就是击弦的准确性。要想做到这点，首先应该是将扬琴146根琴弦调准，其次是击弦位置要准确无误，要做到“指哪打哪”。3.节奏。要熟练掌握各种节奏型，例如前十六、后十六、切分音、三练音、各种连弹、二对三、三对四等等。4.演奏技巧。熟练正确的掌握各种演奏