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从艺术审美到形式审美 　　摘要：武星宽教授水墨重彩画豪放大气、奔放宏阔，色彩绚丽狂放，墨色灵动深邃，具有独特的抽象艺术形式。他的水墨重彩画运用中国画的表现语言创造抽象的形式关艺术，这是艺术关学观念、表现语言和表现形式的突破。这种中国绘画的抽象形式美对现代设计艺术形式美具有积极的影响作用。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：水墨重彩；抽象艺术；形式美；艺术审美 　　武星宽，教授、博士生导师，1952年生于内蒙古巴彦淖尔盟。曾在内蒙古巴盟师范美术班学习，并跟随乌拉特后旗拉圣庙蒙古族喇嘛画师绘制工笔重彩唐卡和经书插画，兼攻禅学经典。现任武汉理工大学学术委员会委员、艺术与设计学院环境艺术设计系主任，中央文史馆书画院研究员、中国工艺美术大师评委、中国名家书画研究员荣誉院长、国务院国家民委书画院院士、湖北书画研究院副院长、武汉市人民政府顾问。我很早就听说武教授椽笔善舞，画风独特，他的水墨重彩画风格独具、气势宏阔。2011年7月，有幸见到了武老师。 　　果然，画如其人。第一次见武星宽老师，就被这位蒙古高原“红菩萨”（武星宽蒙古名乌兰扎布，译释名红菩萨）的气质吸引，更是迷上他的水墨重彩画。真正的人画合一，浑然天成。他的每一幅画都匠心独用，大气磅礴而又幽邃深远。《那日图的傍晚》《雄枝接上苍》《云游天籁》《天原深处不胜寒》《醉卧乌苏梦乌拉》《弹云吉地》《千年雪枝云边出》等，这些风格独特的画作挥洒出的自由、奔放的气质，不得不让人久久深思、揣摩和回味。这是豁达、自由的个性和精神融入了作品，还是画作在浓墨重彩中寻找、彰显和激扬人物个性？已经无暇多思，心灵早已被深深吸引。伫立在画作之前，除了“入定”般的凝视，早已身外无物。这是一种独特的体验，是全新的水墨重彩画世界对心灵的冲击和荡涤。 　　凝视眼前的水墨重彩画作，那苍劲、飘逸的笔触和恣意挥洒的墨色让人遐思联翩、神飞千里，仿佛正纵马驰骋在空阔寂寥的内蒙古科尔沁草原，大漠飞烟、目极八荒；又像在月色朦胧的广袤牧场执箫长鸣，体味箫声婉转低回，嘤嘤成韵。步挪景换，当移身再看时，新的画作又是一片烂漫的山花，色彩和节奏犹如碧空下的歌喉，激越清澈；转瞬间，晴空云层翻滚，一缕金光倾泻而下，忽明忽现。这是一种独特的风格，雄浑大气、率真俊逸，犹如阴山下穿行的劲风，俊朗而气势非凡。 　　武老师的水墨重彩王国运笔气势磅礴、峰回路转，构图变化多端、出人意料，色彩泼辣大胆、细腻谨慎，墨色纯属老练、游刃有余。置身画作，仿佛进入了一个色彩绚烂的马赛克世界，又如栖身于一个装饰艺术的画廊；如若再看，却又回归到中国画的禅境。这是一种复合的感觉，这种感觉给了我们更多理解和审视这些作品的角度。而最触动人心的恐怕是武老师笔下那些大胆的色彩、抽象的形态和丰富的形式感。这是一种区别于传统中国画的表现手法，是一种无法完全用中国画的审美思路去理解的独特形式――武星宽老师独有的水墨重彩世界，一个全新的象征空间。在这个空间，武老师用自己独特的中国画语言，演绎出了一个表达自己的激情和思考的抽象艺术世界。武老师把中国画的表现语言整合、演绎成为一种符号：大胆泼辣的运笔、绚丽狂放的色彩、遒劲率真的线条和诡谲灵动的墨色。这些抽象化的线条、色块和墨色具有符号感，武老师用这些“符号”来塑造自己的象征空间。 　　按照传播学中符号的观点，人类只有通过符号才能交流意义和传达精神内容，符号必须承载了意义才有价值。可以肯定的是，武老师笔下的这些抽象化的“符号”一定在象征着他的思考，这也是武老师画作存在的必要性。但重要的并不是象征什么，而是这种抽象符号的象征形式。也就是说，武老师的水墨重彩艺术的重要性在于他运用中国画的表现语言创造了一种全新的抽象化的表现形式，这种表现形式就是形式美。形式美是现代艺术的重要审美形式，它对现当代的设计艺术具有重要的启发意义，设计艺术正是嫁接了现代艺术的形式审美基因才具有了蓬勃的生命活力。 　　设计艺术的发展历史告诉我们，设计真正获得艺术化的生命力在于与现代艺术的结合，这种结合经历了漫长的历程。18世纪，发端于英国的工业革命大量地使用机器生产，成批量的产品从流水线上被生产出来。但是机器大工业制造导致批量生产的产品缺乏艺术性，这也让产品的品味大为下降，人们对机器生产逐渐不满。首先是设计师威廉?莫里斯，他深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰?拉斯金学说的启发，宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他大力鼓吹手工劳作，反对机器生产，认为“机器生产从总体上看是一场罪恶”，决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统。他抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，他甚至认为产品生产应该回到手工制作的工坊阶段，用精细的手工制作代替大机器生产以提高产品的艺术性。威廉莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，他所倡导的手工艺运动激发了人们对